fimmtudagur, 15. febrúar 2007

Guðmundur Hagalin

Guðmundur Hagalín

Nokkrar athuganir á ritferli hans fyrsta aldarfjórðunginn

Guðmundur Gíslason Hagalín lést á Sjúkrahúsi Akraness 26. febrúar 1985. Hann var með allra stórvirkustu rithöfundum íslenskum fyrr og síðar. Hann lét eftir sig tylft skáldsagna, aðra tylft smásagnasafna, tylft ævisagna ýmissa mannna, sjálfsævisögu í níu bindum, leikrit, ljóð og sagnaþætti. Hann þýddi um tvo tugi bóka, tók saman úrvalsrit ýmissa höfunda og skrifaði þar um þá, var ritstjóri ýmissa tímarita og ritaði urmul greina og fyrirlestra. Guðmundur var lengi bókavörður, síðar bókafulltrúi ríkisins. Hann tók virkan þátt í stjórnmálalífinu, m.a. í bæjarstjórn Ísafjarðar.
Hér er ekki rúm til að fjalla almennt um ævi Guðmundar og störf, enda ástæðulaust að reyna að keppa við sjálfsævisögu hans. Einnig eru rit Guðmundar á sextíu ára tímabili svo mikil að vöxtum og rnargvísleg, að mér þykir ekki reynandi að fjalla um þau almennt á þessum vettvangi, heldur einungis um þau rit sem mér hafa þótt einna merkilegust, en það eru nokkur skáldrit hans og skrif un bókmenntir fyrsta aldartjórðunginn. Um það skeið í ævistarfi Guðmundar hefur Stefán Einarsson fjallað ítarlega í 130 bls. ritgerð, ,,Guðmundur Gíslason Hagalín fimmtugur. Hér verður því einungis reynt að sjá í samhengi nokkur þau atriði sem mér virðast mestu skipta í bókmenntastörfum Guðmundar á tímabilinu frá lokum fyrri heimsstyrjaldar til loka hinnar seinni, en vísað til ritgerðar Stefáns og sjálfsævisögunnar um frekari upplýsingar.
Guðmundur Gíslason Hagalín fæddist að Lokinhömrum í Arnarfirði 10. okt. 1898. Hann var því nokkurn veginn jafngamall 20. öldinni, eins og flestir þeir sem mestan svip hafa sett á hana hérlendis, í stjórnmálum og menningarmálum. Guðmundur ólst upp við helstu störf í búskap og stundaði sjó á sumrin, þegar hann var í skóla. Bernskuheimili hans virðist hafa verið óvenjuríkt að bókum og Guðmundur hafa lesið allt sem hann náði í. Um fermingu var hann farinn að lesa bækur á norðurlandamálum, m. a. Tolstoi, auk helstu norrænna höfunda. Einkum segist hann hafa hrifist af Þorgilsi gjallanda og Jóni Trausta meðal íslenskra höfunda, og minnist þess síðarnefnda sérstaklega vegna sannra og fjölbreyttra lýsinga hans á lífi íslenskrar alþýðu. Loks var á bænum ,,afar gáfuð kerling og sögufróð", Guðbjörg Bjarnadóttir, sem tók sérstöku ástfóstri við drenginn og sagði honum ógrynni af sögum. Og eru alþekkt fleiri dæmi af fróðum kerlingum sem höfðu mikil áhrif á íslensk skáld á barnsaldri, kunnast er dæmið um Halldór Laxness og ömmu hans. Var Guðmundur sískrifandi og yrkjandi, þegar á fermingaraldri eins og fleiri fræg skáld. En þá var gert hlé á skrifum hans að læknisráði! Hann gekk í skóla, síðast í Menntaskólann í Reykjavík, en hætti þar námi eftir skamma dvöl, tæplega tvítugur. Það er kannski merkilegast við þá skólagöngu. að þá kynntist Guðmundur ýmsum helstu menntamönnum landsins, bæði jafnöldrum sínum og eldri mönnum, meðal annars Unuhússhópinum, sem Halldór Laxness og Þórbergur Þórðarson hafa gert frægan. Guðmundur las nú þýska heimspekinginn Friedrich Nietzsche og varð gagntekinn af ofurmennisdýrkun, sem lengi loddi við hann síðan, — eins og svo marga aðra á þessum tímum. Einna mest ber á því hjá Einari Benediktssyni.
Guömundur var ekki nema tvö ár í Reykjavík að þessu sinni. Hann fluttist til Seyðisfjarðar árið 1919 og var þar ritstjóri blaðs íhaldsmanna næstu fjögur árin (Það hét fyrst Austurland, en síðan Austanfari). Því starfì fylgdi auðvitað að hann kynntist mörgu fólki, fjallaði um margháttuð efni, og las enn mikið af erlendum samtímaskáldum. Einkum hreifst hann af Martin Andersen Nexö, Johannes V. Jensen og Maxim Gorki — af þeim síðasttalda einkum vegna þess hve snilldarlega honum tókst að lýsa ræflum og föntum ,,og finna í þeim góðar taugar, án þess þó að fegra þá hið minnsta". Þetta sagði Guðmundur að hefði öðru fremur opnað augu sín fyrir kjörum og lífi srnælingjanna. Þegar hér var komiô sögu, var ritstjóri íhaldsblaðsins orðinn jafnaðarmaður, og var lengi síðan einn af framámönnum Alþýðuflokksins. Á árunum 1924—7 dvaldist hann í Noregi og flutti víða fyrirlestra um Ísland og Íslendinga, en frá l 928 var hann bæjarbókavörður Ísfirðinga. Það var skilyrði Alþingis fyrir bókasafnsstyrk til bæjarins, að hvötum Jónasar Jónssonar frá Hriflu . Á sama hátt var öðru skáldi útvegað framfæri, Davíð Stefánssyni á Akureyri. Bókavarðarstarfið varð Guðmundi m. a. grundvöllur merkilegra athugana á bókmenntasmekk almennings, og hvernig hann mætti smám saman bæta.

Skáldskaparstefna
Seyðisfjarðardvölin virðist hafa verið mótunarskeið Hagalíns. Þar birtust fyrstu þrjár bækur hans, sem mörkuðu braut hans um langan tíma.
Í fyrstu bóknnì, Blindsker, l 92 l , spreytir Guðmundur sig á ýmsum bókmenntagreinum: kvæðum, ævintýrum (sem þá voru mjög í tísku) og smásögum. Í þeim mátti sjá nokkurn vísi þess sem síðar varð aðalsmark Guðmundar, það er einkum í veðurlýsingum og siglinga. Að mestu er þessi bók þó ósjálfstæð, fálmandi tök í henni.
En það er sérkennilegt fyrir Guðmund rneðal íslenskra höfunda, þótt þess séu kunn ýmis dæmi erlendis — að hann byrjar skáldferil sinn, að heita má, með fræðilegri úttekt á viðfangsefninu. Ritdómar hans ýmsir og greinar um bókmenntir í Seyðisfjarðarblaðinu eru dýpra hugsuð en algengt var um slíkar ritsmíðar. Þar ber af löng framhaldsgrein í blaði hans Austanfara haustið l 922 (sérprentuð sem bók árið eftir): Nokkur orð um sagnaskáldskap. Þar fer Guðmundur skipulega í saumana á helstu skáldritum á íslensku, frá Jóni Thoroddsen til Einars H. Kvarans, gagnrýnir óvægilega, og skipar skáldskapinum í nokkra meginflokka (ég bæti tölusetningunni við)
1. skáldskap, þar sem náttúran, blær hennar, litir hennar, líf hennar i heild verður aðalatriðið.
2. [Tendensskáldskap], sem hefur það sérstaka ætlunarverk, að vinna með eða móti einhverri stefnu í þjóðmálum eða réttara sagt þjóðfélagsmálum, þeim sem að nokkru eru dægurflugur.
3. Hugsjónaskáldskap, þar sem skáldið miðar sögu sína við einhverja sérstaka hugsjón (Ide) eða byggìr á henni, lagar eftir henni persónur sínar, lætur atburðina gerast í hennar þjónustu. Þessi skáldskapur verður nátengdur tendensskáldskapnum, en æðra og óbundnara eðlis en hann. Mörg helstu skáldin hafa verið hugsjónaskáld og unnið mikið verk í þágu mannkynsins um lengri eða skemmri tíma,
4. en sá skáldskapur sem lengst hefur lifað og lengst mun lifa er mannlýsingaskáldskapurinn, eða sá skáldskapur, þar sem skyggnst inn i sálarlíf mannsins til rannsóknar og skilnings, enda ráðið við hverju meini að þekkja upptök þess og síðan uppræta það, en eigi hitt, að búa fyrst til meðalið. [ ... Hér taka skáldin] einhverja persónu eða persónur og lýsa henni með það fyrir augum að draga fram á sjónarsviðið sem rannsóknar- og skilningsefni sálarlíf hennar án þess að þar þurfi að koma til greina þjóðfélagið og lög þess að öðru leyti en því, að það verður alltaf að einhverju leyti leiksvið sem leikurinn fer fram á. Að leiknum loknum eigum vér að skilja betur, eftir en áður það í sjálfum oss og öðrum mönnum, sem persónur skáldsins eru settar saman úr. Vér höfum því ef til vill lært að þekkja sjálfa oss eða aðra betur en áður og höfum því eignast viðbót, sem á að gera oss færari í listinni að lifa. Slíkar bækur hafa gildi um aldur og æfi og hvar í heimi sern vera skal.[ ... ] Því nær sem skáldið dregst því að kafa í sálar- og örlagadjúp einhverrar persónu, því betur tekst honum að láta aðra sjá með sér, finna með sér, og álykta með sér. Og því betur og skarpara sér skáldið, sem djúpið er minna gruggað. Tendensinn [hneigðin] verður eins og eins konar myrkrahöfðingi, er þarf á að halda mannssálum, til að halda í sér lífi og bera boð um sig, - en mannssálirnar líða, verða óþroska og vanþroska í þjónustu hans. Og listin verður verður þý, er þurrka verður fætur hans mjallhvítri skikkju sinni, i stað þess að skapa ljós og skugga, stríð og frið, upphaf og endi mannssálna. [ .. . hve mikið menn eiga sameiginlegt, gefur mannlýsingaskáldskapinum gildi, öllum til handa. Það sem aftur á móti greinir hvern einstakling frá öðrum, gefur honum líf og lit, blæs í hann margbreytni, sem lífið sjálft hefur til að bera.
Eins og hver einstaklingur á sín einkenni, á hver þjóð þau, þegar vel er aðgætt. Landið skapar lífsskilyrði og lífshætti að hinu ytra, hið ytra hefur aftur á móti mikil áhrif á hið innra [ ... því] þarf einkum að rannsaka alþýðu manna, ferðast um landið, kynnast henni heima fyrir og við störf hennar. Hún heldur staðareinkennum sínum best, en menntamennirnir, sem kynnast mönnum af öllu tagi, fá menntun sína í Reykjavik, þar sem þjóðin rennur saman í heild, eða þá erlendis, þar sem alheimsmenningarinnar gætir ennþá meira3

Þessi stefnuskrá er um margt merkileg. Í fyrsta lagi er sú stefna að skáldskapur skuli kanna viðbrögð persónu við ýmsum erfiðum aðstæðum greinilega ættuð frá stefnuskrá natúralismans, sem Emile Zola setti fram í Frakklandi 1880 með bæklingnum Tilraunaskáldsagan, hvaða milliliðir sem þar hafa svo verið (Guðmundur var vel lesinn í erlendum samtímabókmenntum). Í annan stað er það áreiðanlega þessari skipulegu og úthugsuðu vinnuáætlun að þakka, að Guðmundur Hagalín ber af flestum, ef ekki öllum íslenskum sagnaskáldum á 3. áratug 20. aldar. Flest þeirra mega nú þykja ólesandi með öllu, vegna þess að í ritum þeirra yfirgnæfa klisjur í persónusköpun og stíleinkennum, sem þá voru tíska, en eru nú steindauðar. En aðferð Guðmundar var honum leið fram hjá þessum klisjum, því hann setur persónur sínar í þær aðstæður sem hann þekkti best sjálfur frá blautu barnsbeini, líf alþýðufólks vestur á fjörðum.
Á árunum 1921-39 sendi Guðmundur frá sér fjórar skáldsögur og sex smásagnasöfn. Algengustu og minnisstæðustu persónur þessara sagna eru alþýðufólk, ómenntað, einrænt og sérlundað - enda býr það við einangrun. Oft er þessi einangrun landfræðileg, mannveran ein gegn hamslausum náttúruöflum. En hitt er ekki síður algengt, að persóna sé sérvitringur sem gengur fram af umhverfi sínu - eða þá að hún er lítilmagni, eínangruð af lítilsvirðingu samborgara sinna. Það er raunar sígilt viðfangsefni íslenskra smásagna, allt frá frumherjunum um 1880-90. Gestur Pálsson gerði þjóðfelagsádeilu i þessum farvegi, og fleiri skáld, en ekki held eg að það verði sagt um Guðmund Hagalín. Því veldur ramminn sern sögunum er settur; þetta eru einkum sálarlífsathuganir - innra líf einnar persónu við tilteknar aðstæður, og kristallast í einu atviki eða atvikakeðju. Þar er naumast rúm fyrir þjóðfélagsátök. Orð Guðmundar um mannlýsingaskáldskap, sem vitnað var til, eru yfirlýsing um að hann vilji skapa eftirminnilegar, sérstæðar persónur, sem skýrist af aðstæðum sínum, raunverulegum aðstæðum íslensks alþýðufólks framan af 20. öld. Mörgum hefur orðið starsýnt á þessar lýsíngar á alþýðufólki í heimabyggð höfundar, og túlkað þetta svo að þarna væri á ferðinni sjálfsprottin, alþýðleg sagnaritun. Sumir hafa sagt þetta Guðmundi til hróss, míklu fleiri til lasts. En þetta er grundvallarmisskílningur. Sagnagerð Guðmundar sprettur ekki síður upp af lestri hans á erlendum bókum en af vestfirskum sögnum eða lífsreynslu skáldsins og athugunum í heimabyggð. Það er nóg að líta í þjóðsögusafn til að sjá muninn á alþýðlegri frásagnarlist og sögum Guðmundar. En vissulega er það einn helsti styrkur þeirra, að þær byggjast á nákvæmri athugun á yrkisefninu - íslensku alþýðufólki - og ínnlífun í hug þess.
Meginatriði sagna Guðmundar Hagalíns eru sálfræðilegar athuganir á viðbrögðum persóna við mismunandi aðstæðum. Af því leiðir, að hann hneigist oft til að láta reyna verulega á persónurnar, setja þær í óvenjulegar og erfiðar aðstæður. Þetta hefur stundum verið kallað reyfarakennt, en mér finnst fráleitt að kalla þessar sögur reyfara. Því í reyfurum skiptir hröð og spennandi atburðarás mestu máli, en persónur eru yfirleitt mesta flatneskja. Þessu er öfugt farið í bestu sögum Guðmundar eins og áður segir; persónurnar eru meginatriðið, og rækt lögð við lýsingu aðstæðna þeirra, lýsingu, sem i meginatriðum er sannfarandi. Frægt er að þar tókst Guðmundi oft mjög vel upp, einkum í lýsingu á ofviðrum og erfiðum siglingum, óvegum, og á hrjúfri, ómennskri náttúru. Guðmundi lét líka vel að lýsa sérkennilegum einstaklingum, sem mótast hafa af baráttu við þessi óblíðu náttúruöfl sem reyna svo mjög á þrek þeirra og hugvit. Sléttmálar samkvæmisverur eru síður áberandi. Í þessari aðferð felst það sem margir hafa túlkað sem einstaklingshyggju, jafnvel hetjudýrkun. Það er sjálfsagt ekki fjarri lagi, en þess er þá að gæta, að slíkur hugmyndaheimur var samgróinn því samfélagi, sem Guðmundur gerði skáldskap af. Bent hefur verið á að Guðmundur virðist hafa sérstakt dálæti á fulltúum gamla tímans, íhaldssömum valdamönnum svo sem Melakónginum, Einari konsúl í Brennumönnum, og fleiri mætti telja.4

Málið
Guðmundur Hagalin markar skáldskaparstefnu sína enn skýrar með örstuttum formála smásagnasafnsins Strandbúar, 1923:

Íslenskir skáldsagnahöfundar hafa lítið gert að því að láta persónur sínar tala sem óbreyttast alþýðumál. Má segja, að Jón Thoroddsen sé þar sérstæður. En ég tel það eigi lítils vert, að farnar séu sem mest brautir talmálsins. [ ... ] Þá er ég skrifa sögur, hef eg ósjálfrátt í huga Vestfirði, vestfirska lífernisháttu og vestfirskt lundarfar. Gleymdum orðum skýtur upp, þau verða samræm persónunum og krefjast réttar síns5.

Fyrsta bók Guðmundar, Blindsker, 1921, var ekki sérkennileg að þessu leyti, en frá Strandbúum að telja er stefnunni fylgt, enda þótt áhöld séu um hversu bókstaflega Hagalín fylgdi henni. T. d. lýstu ýmsir Vestfirðingar því yfir, að þeir könnuðust ekki við þá vestfirsku sem Kristrún í Hamravík talaði.6 En því má til svara, að sú persóna á að vera sérkennileg i sínu vestfirska umhverfi, og mótast mjög af Vidalínspostillu. Ýmsum þeim sem ritdæmdu Sturlu í Vogum (Helga Hjörvar, Pétri Magnússyni, Steindóri Steindórssyni, sjá aftanmálsgrein 16) fannst vel fara á sérkennilegri mállýsku sögupersóna, en átöldu hitt, að sögumaður skyldi þá hafa sömu sérkenni i máli og þær höfðu. Persónur Hagalíns tala sérkennilega íslensku, og vafalítið er það mál byggt á bernskuminningum höfundarins. En ætli hér gildi ekki hið sama og um aðra eiginleika persónanna, að Hagalín hnykkir á, leggur áherslu á hið sérkennilega, fremur en hið almenna. Það segir raunar litið um gildi skáldverks, hversu nákvæm eftirrnynd það er af þjóðlífinu, í málfari eða öðru. Ég efast um að nokkurrn tíma hafi verið markmið Guðmundar að gera sem nákvæmastar eftirmyndir. Það felst ekki i stefnuyfirlýsingu hans og væri í eðli sínu andstætt skáldskap, sem var eiginlegt markmið hans, svo sem kemur m. a. glöggt fram í aðdáunarorðum hans um Sult eftir Knut Hamsun, 1921. Guðmundur segir þar um söguhetjuna:

[Maðurinn] skapar sér í neyð sinni ný tilveruskilyrði, lifir blátt áfram á því að hleypa út í iðandi flaum skapandi hugmyndagáfu sinni og sífrjóum tilfinningum sínum, því að þrá hans til að nota þau feikilegu auðæfi sem í honum búa, bannar honum að gefast upp og gefur honum vængi, er fleyta honum inn á ónumin lönd, sem menningin þekkir ekki, en frummaðurinn hefur verið í daglegur gestur.7

Það er auðskilið af því sem nú hefur verið rakið um aðferð Guðmundar, að bestu verk hans voru smásögur, þar sem hvert atriði beinist að því að skoða eina persónu við örlagaríkan atburð (sérstaklega má nefna smásagnasöfnin Guð og lukkan, 1929, og Einn af postulunum, 1934). Skáldsagnagerð er af öðru tagi, vinnubrögð önnur. Enda er vinsælasta skáldsaga Guðmundar, Kristrún í Hamravík, mjög lík smásögum að gerð, eiginlega tvær samtengdar smásögur. Persónur eru örfáar, sögusviðið þröngt og alltaf hið sama (baðstofugólf), sagan kristallast i tveimur meginatvikum, og snýst fyrst og fremst um eina persónu. Í smásögum hafði Guðmundur lag á því, að láta alla þætti spinnast saman. En þau tök hafði hann ekki á skáldsögum, þar er hann fremur ósjálfstæður. Ef tekið er dæmi af fyrstu skáldsögu hans, þá höfðu mörg skáld lýst veðri til að skapa hugblæ sögunnar, eða til að sýna óbeint hug persóna. Má nefna sem dæmi Gest Pálsson, Guðmund Friðjónsson, og Guðmund Hagalín sjálfan, í ýmsum smásögum. En í Vestan úr fjörðum blandast inn i slíkar lýsingar óþarfar útskýringar, huglægt tal (sem ég auðkenni her) t. d. í V. kafla:

Dögum saman æðír norðanstormurinn yfir landið, nístandi kaldur og hlífðarlaus [ ... ] Yfir suðandi og stynjandi öldubroti sævarins sveima tignir, svangir mávar. Við og við kveina þeir sáran - eins og drukknandi maður sendi miskunnarlausri tilverunni hinstu kveðju sína - einhvers staðar utan úr kvíðvænlegum sortanum er drúpir yfir hvítfyssandi öldum.8

Þegar á að sérkenna persónur (t. d. I VII. og IX. kafla) koma ekkert nema klisjur um manntegund. Og afturhaldssamur bóndakurfur er t. d. látinn tala um hugmyndaheim sinn með orðalagi framandi manns, á fullkomlega afstrakt hátt (sem ég auðkenni hér):

Við erum orðnir gamlir, en ýmsir bændur hér i sveit eru ungir og upprennandi. Hver veit hvernig þeir snúast, þegar nýjungafarganið sækir á? Mér heyrðist í dag á honum Jósef á Tindum, að hann sæi ekki mikið eftir því gamla.

Svipað hendir Guðmund oftar, jafnvel i góðum smásögum, t. d. í sögunní Einstæðingar, þar sem raktar eru hugsanir einmana krypplingsstúlku, sem heldur að kaupamaður se orðinn skotinn í henni:

Jú, hún varð að trúa því að hann vildi henni eítthvað sérstakt (Guð og lukkan,bls. 60)

Svona talar stúlkan ekki, heldur höfundur, lesinn í sálfræði. En þessar og þvílíkar aðfinnslur eiga ekki bara við frumraun Guðmrundar í skáldsagnagerð. Önnur skáldsaga hans, Brennumenn, fylgir þeirri tísku sem þá var ráðandi, t. d. í því að útmála þrútnar tilfinningar ástar og haturs - að ekki sé sagt tilfinningsemi, í stíl Einars H. Kvarans, sem þá var höfunda vinsælastur. Persónusköpun er miklu hefðbundnari - og lakari - en vant er hjá Hagalín, enda er málfar persónanna ekki sérkennandi fyrir þær, eins og er í smásögunum. Ýmist tala persónur í hversdagslegustu lágkúru, eða ritmáli, þegar meira þykir liggja við, svo sem í hugsunum kvenhetjunnar sem á að vera í uppnámi vegna þess að hún er að missa kærastann:

En ef hann nú, þrátt fyrir allt, elskaði hana enn þá? Nei, þá hefði hann ekki vísað henni frá sér, þegar hann helst þurfti ástúðar. Tortryggni fólksins hennar vegna og lítílsvirðing og hatur foreldra hennar á þeim hugsjónum, sem honum voru kærastar, hafði smátt og smátt lamað ást hans.10

Atburðarásin er ekki síður hefðbundin, og mjög reyfarakennd. Önnur kunnasta skáldsaga Guðmundar, Sturla í Vogum, hefur ýmsa þessa galla, og er einnig gölluð að byggingu, - svo sem ýmsir bentu á. Sú saga fékk samt góðar viðtökur; um hana birtust a. m. k. fimmtán ritdómar, allir jákvæðir nema tveir eða þrír. Almennast er lof um að persónur bókarinnar séu lifandi og líkar raunverulegu fólki. En algengustu aðfinnslurnar voru þær, að sumir atburðirnir væru of reyfaralegir, og sumar persónur of yfirborðslegar, dregnar, í svörtu og hvítu, jafnvel aðalpersónan. Brátt skal vikið nánar að þessum aðfinnslum, sem mér finnst tvímælalaust réttmætar. Skáldsögur Guðmundar eru svo miklu lakari en smásögur hans, að óttast má að það hafi spillt dómgreind hans á eigin verk, hve mjög hann þverskallaðist við þessu og beitti sér að skáldsagnagerð. Skýring þessa er sjálfsagt sú, að skáldsögur voru og eru miklu meira metnar en smásögur. Guðmundur er þarna að beygja sig fyrir almenningsálitinu og markaðsmöguleikum, frekar en að fylgja eigin upplagi. En slíkt hlaut að hefna sín, eins og hann rakti raunar manna best. sjálfur. Upp úr 1930 koma æ oftar frá honum innihaldslitlar greinar og ritdómar, þótt áfram séu merkisgreinar innanum.
Megineinkenni sagnaritunar Guðmundar, sem hér hafa verið rakin, eru öll dæmigerð fyrir raunsæisstefnuna í hókmenntum, svo sem hún hefur verið túlkuð undanfarna öld. Skáldin beitir sér að því að skapa lifandi, sannfærandi persónur, og að gera skiljanleg viðbrögð þeirra við aðstæðum og atburðum, sem gætu hafa gerst. Áhersla er lögð á lifandi málfar persóna, þær tala mállýsku, hvort sem hún er staðbundin eða stéttbundin. Svona hefur almenn fyrirmynd skáldsagnagerðar (og smásagna) verið, a. m.k. frá dögum Emile Zola. Það er því fróðlegt að sjá, að Guðmundur Hagalín áttaði sig snemma á þvi, að önnur aðferð gæti átt rétt á sér, þar sem stíllinn gengur á vissan hátt í berhögg við efnið, svo sem tíðkast hefur hjá módernistum allt frá upphafi þessarar aldan. Árið 1924 segir Guðmundur um Pan eftir Knut Hamsun:

Ótal ráð á Hamsun til að láta okkur sjá og heyra það, er hann vill. Málið leikur honum á tungu, og í stílnum eru töfrarnir í algleymingi. Eins og leiftur fljúga hugsanir gegnum höfuð okkar, myndir fyrir augu okkar. Stundum eru töfrarnir í því fólgnir, að hver spurningin rekur aðra og allt snýst fyrir okkur, uns hann hefir komið okkar í það ástand er honum hentar. Stundum endurtekur hann setningu, eða það sem í henni felst, stundum bætir hann við stuttri, lokkandi athugasemd, og eigi ósjaldan eru töfrarnir í því fólgnir, að hann breytir örlítið orðaröð eða jafnvel greinarmerkjaskipan. Vilji hann fá okkur til þess að gefa frekari gætur að því, sem á undan er komið, er hann vís til að bæta við einu hirðuleysislegu „jæja!" Okkur hregður, og við tökum að athuga, hvort þetta eigi nú þarna við. Þá má það veI vera að við uppgötvum eitthvað sem fram hjá okkur hefur farið, t.d. það, að stígurinn ofan að mylnunni hefur margar sögur að segja.11

Þótt Guðmundur bendi hér á eina leið til að yfirstíga raunsæishefðina, sé eg ekki að hann hafi nokkru sinni vikið frá henni sjálfur-nema hún sé skilgreind þröngt, eins og hann taldi að forvígismenn hennar hefðu gert, því þeir vildu finna öllu stað efnislega - og í stríðshitanum [í baráttu fyrir málefnum] gleymdu þeir því að lífið - og þá um leið ástin - er fyrst og síðast óskiljanlegur dulardómur-gleymdu einmitt þvi, sem gefur lífinu eilífðarbjarmann, segir Guðmundar 1926 í grein um Þorstein Erlingsson.12

Staða skálda
Hér hef ég reynt að segja nokkurn kost og löst á skáldverkum Hagalíns. Má í framhaldi af því minna á orð hans sjálfs, árið 1923, að gallalaus skáldverk séu varla til, og mjög títt er, að skáldin sjálf sjái marga af göllunum á ritum sínum, þó að þau sleppi þeim frá sér [... af því að ritin eru] hjá góðu skáldi svo samgróin sál þess, [... ] að veilurnar eigi skáldritið og skáldið sameiginlegar.
Hvað eftir annað fjallaði Guðmundur um aðstæður listsköpunar, öðrum ítarlegar og betur. Það er þó einkum i greinaflokki í Alþýðublaðinu 1935: ,,Skáldskapur og menningarmál". Guðmundur rekur þar hvernig skáld mótist i bernsku, svo að á þeirri mótun rísi

dýpstu, sönnustu og mannlegustu lýsingar þeirra til fegrunar eða lýta. [Þá mótast lífsviðhorf skáldsins, sem] er kannski í bernsku en þá áhrifanæmara og mótanlegra en aðrir-og verður síðan vettvangur harðvítugri baráttu milli skynsamlegs og praktisks viðhorfs annars vegar - og aðstöðu gamalla og nýrra tilfinningaáhrifa hins vegar - heldur en títt er um allan þorra manna. Það er því ekki undarlegt þótt einmitt skáldin reynist í skáldritum sínum marglynd og mislynd og erfitt sé oft að draga þau á ákveðinn bás.
Þetta verður enn þá ljósara, þegar athugað er, hvernig t. d. skáldsaga verður til. Ef til vill hefir eitthvað lengi vel dregið að sér athygli skáldsins, annað hvort sérstakir persónulegir eiginleikar eða sérstakt menningarlegt eða þjóðfélagslegt viðhorf og mótun þess á mannssálunum. Áhrif þessa verða styrkari og styrkari, óróa rithöfundinn, og krefjast þess, að hann geri sér ákveðna grein fyrir efninu. Hann fer að fást við það, leiða ákveðið að því hugann aftur og aftur-og smátt og smátt fer það að verða ákveðandi urn þær athuganir, sem han gerir í heimi minninganna, í sálum manna, sem hann hefir þekkt, þekkir og er að kynnast. Enn fremur verður auga hans skarpara fyrir öllum atburðum, gömlum eða nýjum, sem að einhverju leyti dýpka efnið eða skýra. Allt, sem á einhvern hátt getur gert það ljósara og gætt það ákveðnum lit og lífi, grípur skáldið með áfergju - og tillit í ýmsar áttir komast lítt að. Þegar svo efnið hefir náð ákveðnu stigi festu, lífs og formunar, útheimtist nákvæmari og skipulegri útfærsla en unnt er að geyma sér í minni. Þá er kominn tími til að skrifa. Þá kemur kunnátta, æfing og dómgreind skáldsins fyrst verulega til sögunnar. Fyrst er það, að mál- og stílblær verður að vera í samræmi við það viðhorf, sem hjá skáldinu hefir skapast gagnvart efninu - og geta fangbrögð skáldsins við stílinn kostað ærin átök og áreynslu. En þetta er ekki nóg. Ýmislegt af því er skáldið hafði viðað að sér fellur ekki inn í ramma stílsins og þeirrar heildarniðurstöðu, sem skáldið hefir komist að áður en það fór að skrifa. Og þá verður þetta ekki nothæft. Stundum sýnir það sig líka, að efnið hefir ekki verið nægilega upplýst, skortir blæ þess ytri eða innri veruleika, sem skáldið krefur að náist í formuninni. Þá þarf að bæta við nýjum manneskjum, sem horfa á annan veg við efninu en hinar, búa til nýja atburði, er leiða fram þessi viðhorf. Og eins og tjáir ekki að lofa því að fljóta með, sem annað hvort er óþarft eða leiðir athyglina að öðru en því, sem á að upplýsa, því sem er aðalatriðið í augum höfundar, eins tjáir ekki að skirrast við að nota það, sem skýrir og skerpir hina ákveðnu drætti, sem skáldinu virðast einkennandi fyrir viðhorf þess við viðfangsefninu. Það er sama hvort það er ljótt, fallegt, vont, gott, það er litur, sem eykur á innra eða ytra veruleikagildi myndarinnar sem heildar.

Í framhaldi af þessu skýrir Guðmundar gildi tveggja lýsinga, sem marga höfðu hneykslað: á samförum Daða og Ragnheiðar í Skálholti Guðmundar Kambans, og á uppboðinu í smásögunni Nýja Ísland eftir Halldór Laxness. En við grípum niður í því sent hann segir um félagslegt hlutverk skáldskapar:

Með þessari greinargerð hér á undan og þessum dæmum, sem ég hefi tekið, hefi eg viljað gera skýra afstöðu hins sanna skálds gagnvart efninu og list sinni. Einmitt það, sem stenst fyrir dómi skáldsins sem ytri vottur þess, er innra með því býr, verður að koma fram - verður að fá að standa. Annars verður afstaða skáldsins gagnvart formun efnisins óviss, login, dauf og dauð, en það er skáldsins ómótstæðilega þrá, að kafa i djúp viðfangsefnanna og gefa þeim frá viðhorfi síns vitsmuna- og tilfinningalifs sem sannasta og innilegast lifaða úrlausn.
Ég þarf í rauninni ekki að segja meira um afstöðu skáldanna til þeirra krafna, sem lesendurnir gera til þeirra. Þau geta ekki í skáldritum sínum, ljóðum, leikritum eða sögum, gengið á mála nema misþyrma því dýpsta í skáldskaparhneigð sinni, þörfinni til að forma efnið í sem fyllstu samræmi við þeirra eigið viðhorf, mótað af ótal mismunandi áhrifum fortíðar og nútíðar og þeirra drauma, sem þessi áhrif tengja við framtíðina.

Vissulega getur gott skáldverk tekið afstöðu, segir Guðmundur í framhaldi af þessu, en skáldið verður þá að vera sjálfboðaliði, sem laðast einlæglega með, og ræður ferðinni sjálfur - yfirleitt meira leitandi og hikandi en stjórnmálaleiðtoginn, sem getur þar af leiðandi ekki ráðið ferðinni hjá skáldinu. Enda kemur það samfélagi sínu - og málstað - að bestum notum þannig, íhugult og skoðandi hlutina frá ýmsum hliðum. Þessi greinargerð Guðmundar er öll hin yfirvegaðasta sem ég hefi séð um þetta sígilda deilumál, og þyrfti að verða aðgengileg almenningi. Hann tók meginatriði hennar upp aftur í bókinni Gróður og sandfok14, 1943.

Viðtökur
Framan af hefur bókum Guðmundar verið tekið vel, það sem ég hefil séð. En svo fer að versna í því í lok þriðja áratugarins. Mikilvirkur gagnrýnandi, sr. Gunnar Benediktsson, hafði jafnan á orði, að einu sinni hefi Hagalín verið þokkalegur, en nú væri hann alveg búinn að vera. Rangur þykir mér sá dómur um þróun Guðmundar þessi árin. En hér verður þess að geta, að Gunnar var einn helsti boðandi sósíalrealismans; þ. e. að nú væri kominn tími nýrrar verkalýðslistar, sem auk þess að afhjúpa óvægilega böl auðvaldsþjóðfélagsins, sýndi vígreifa öreigastétt í byltingarbaráttu gegn því þjóðfélagi. Gjarnan mátti þá aðalpersónan taka sinnaskiptum til að aðhyllast verkalýðsbaráttu. Með þessu móti legði listin byltingarbaráttunni lið sem fyrirmynd, fordæmi. Þessu fylgir, að á fjórða áratug aldarinnar einkanlega, gagnrýna kommúnistar ýmis vinsæl skáld fyrir það, að borgarleg viðhorf þeirra valdi því, að þau fjalli ekki um átök samtíðarinnar, enda skorti þau skilning á þeim, þar sem þau hafi fjarlægst hugsunarhátt alþýðunnar. Það eru einkum Davíð Stefánsson og Guðmundur Hagalín sem verða fyrir þessari gagnrýni. Og ástæðan er ótvírætt sú, að þeir lýsa raunverulegum hugarheimi alþýðunnar, og á máli hennar sjálfrar - en það er hugmyndaheimur alþýðu sem ekki er byltingarsinnuð. Því litu sósíalrealistar á þessi skáld sem hindrun í vegi byltingaraflanna, álitu verk þeirra viðhalda þessum hugsunarhætti hjá alþýðu.15
Þó keyrði fyrst um þverbak þegar Guðmundar sendi frá sér fyrrrnefnda 600 bls. skáldsögu, Sturla í Vogum, 1938. Um hana skrifaði Gunnar Benediktsson, rúmlega heillar síðu ritdóm í Þjóðviljann, en það var a. m. k. þreföld venjuleg lengd ritdóma þar. Langa grein skrifaði hann svo um söguna - og þó einkum um viðtökur hennar - í bók, árið eftir. Ýmislegt er hér vel athugað hjá Gunnari, einkum um einkenni smásagna Guðmundar, en honum finnst einkenna þessa sögu, að atburðarásin sé ærið stórbrotin og reyfarakennd:

... þá dynur yfir hvert ólánið af öðru. Um sumarið fýkur megnið af heyi þeirra, einnig hlaða og báturinn sem Sturla hafði til aðdráttar heimilis síns af sjónum [ ... ] En allir þessir erfiðleikar renna út úr höndunum á skáldinu. Skáldið stillir söguhetju sinni aldrei andspænis þeim, heldur tekur hana á arma sér og ber hana yfir alla erfiðleika án þess að til átaka komi [ ... ]. Maðurinn á peninga eins og skít. Hann kaupir hey, eins og honum sýnist og hann þarf og borgar allt í reiðu, hann kaupir bát líka fyrir peninga út í hönd og prjónavél handa konunni sömuleiðis.

Fyrst þessi átök renna út í sandinn, verður persónusköpun óljós:

Af því að Guðmundur er kominn út úr öllu sambandi við fólkið, kann ekki að setja sögur sínar í samband við hið stórbrotna í hversdagslegustu viðfangsefnum alþýðumannsins, þá verður hann að sækja púðrið í söguna til hins óvenjulega, svo sem nautaats og kvennanauðgana. Höfuðviðfangsefni alþýðukonunnar, Þorbjargar í Vogum, verða brjálæðiskenndir kynferðisórar.

Raunverulegar andstæður sögunnar verða þá milli einstaklingsins, sem spjarar sig af óheyrilegum dugnaði og auðgast af eigin rammleik, og hinsvegar er

eina fátæka heimilið sem við söguna kemur [ ... ] þar sem fram fara skipulegar umræður, alveg eins og það væri kratafundur á Ísafirði, og teknar formlegar ákvarðanir og þær framkvæmdar skipulagslega rneð ferðalögum eftir ákveðinni ferðaáætlun. Eða hvað segja menn um annað eins og það, að heil fjölskylda haldi fundi að næturlagi og beini almennri áskorun til frumburðar heimilisins um að bregða sér til næsta bæjar og nauðga húsfreyjunni?

Af þessu, meðal annars, ályktar Gunnar, að sagan sé fyrst og fremst lofsöngur um einstaklingsframtakið. Þessi skilningur á sögunni hefur ríkt síðan, enda mun Ólafur Thors hafa sett hann fram líka, í útvarpi 1. desember, viku á undan Gunnari. Svo virðist sem það hafi þó aðeins verið eins og venjulegt er um bókmenntatilvitnanir stjórnmálamanna, eitthvað á þessa leið: ,,Það kostar að vera karlmaður, Þórður Sturluson", eins og skáldið Guðmundur Gíslason Hagalín segir í hinni snjöllu bók sinni, Sturla í Vogum." Gegn þessari tangarsókn andstæðra stjórmnálaafla mátti sín einskis túlkun hófundar sjálfs í blaðaviðtali, og ritdómara helstu blaða og tímarita: Morgunblaðsins, Tímans, Skírnis og Nýrra kvöldvakna, þ. á m. flokksbróður höfundar, Sigurðar Einarssonar, í Tímariti Máls og menningar, málgagni bókmenntahreyfingar sósíalrealista16. Mætti þó augljóst vera hverjum lesanda sögunnar, að sú túlkun er rétt, en hin ekki; sagan er ákafur boðskapur gegn einstaklingshyggju, en fyrir samhjálp alþýðu! Vissulega er hetjudýrkun áberandi í sögunni, eins og í fleiri sögum Guðmundar. En það má þá segja, að sagan verði að útmála þann útbreidda hugsunarhátt vel, til að geta tekist á við hann. Vissulega er illa útskýrt i sögunni hvernig Sturla sigrast á öllum þessum örðugleikum, sem máttu virðast óyfirstíganlegir. En það er þó til að sýna lesendum að það er ekki efnisleg nauðsyn sem knýr Sturlu frá hugsunarhætti "sjálfstæðs manns" til vesaldóms, eða útskýrt svo, að þarna væri hvikað frá annars sjálfsagðri hugsjón vegna sérstakra, erfiðra aðstæðna. Nei, Sturlu snýst hugur vegna sálrænnar nauðsynjar, vegna þess einfaldlega, að mannlegur þroski þýðir það að vera félagsvera. Sjálfstæðishugsjón sú, sem hann fylgdi áður, er skýrð sem sálræn bæklun þess sem hafði verið niðursetningur í æsku (líkt og í Brennumönnum). Það er með ólíkindum að sósíalrealistar skyldu ekki sjá í sinnaskiptum aðalpersónunnar skyldleikann við stefnu sína - þó svo að hér sé ekki flokkserindreki á ferð til að glæða verkalýðsbaráttu, heldur aðeins nokkrir fáfróðir bændur um aldamótin, sem hafa haft óljósar spurnir af samvinnufélagi í fjarlægum kaupstað. Þetta er þó raunsæilegur rammi! En raunar þarf ekki að grafa djúpt eftir rótum misskilningsins. Þær koma skýrt fram í ritdómi Guðmundar Friðjónssonar í Vísi: þar liggja í því frumstæða bókmenntamati, að söguhetja hljóti að vera ætluð lesendum til fyrirmyndar af hálfu höfundar. Menn höfðu svo mjög átt „siðbætandi bókmenntum" að venjast, að slíkt bókmenntamat hlaut að vera útbreitt. Þótt margt sé vel athugað í ritdómi Guðmundar Friðjónssonar, þá virðist hann líta á þetta sem sjálfsagðan hlut, svo það hafa þá væntanlega margir gert:

En úr því að höfundur þessarar Sturlungu tók sér fyrir hendur að sýna fyrirmyndar dugnaðarmann öðrum til styrks og vaxandi manndóms, gat hann vel gert Sturlu í Vogum úr garði þannig að hann væri lesendum aðgengilegri en hann er.

Stefán Einarsson (bls.cvi) álítur að bæði Gunnar Benediktsson og Guðmundur Friðjónsson hafi hér verið að hefna sin fyrir ómilda ritdóma Hagalíns um skáldrit þeirra. En mér virðist sú skýring óþörf, þar sem hlutlægar ástæður dóma þeirra eru ærnar.
Og mistúlkunin ríkti áfram, t. d. í fvrsta árgangi Timarits Máls og menningar, 1940, en það varð þegar eitt útbreiddasta tímarit landsins. Þar endurtók Kristinn E. Andrésson helstu rök Gunnars Benediktssonar fyrir því, að bókin væri ómerkilegt áróðursrit íhaldssjónarmiða, hafin til skýjanna af stjórnvöldum til þess að heimska þjóðina, og til að íhaldsöflin ættu eitthvert mótvægi gegn Halldóri Laxness17. Reyndar höfðu nokkrir ritdómarar beinlínis bent á Sjálfstætt fólk til samanburðar, og talið Sturlu í Vogum fremri, því aðalpersónan þar væri mannlegri og skiljanlegri en Bjartur (þetta sögðu m. a. Steindór Steindórsson i Nýjum kvöldvökum og Jón Jóhannesson í Siglfirðingi). Mér sýnist augljóst, að hér réðu stjórnmálasjónarmið ferðinni að nokkru, sterk öfl hafa oft verið að verki við að troða Guðmundi Hagalín (eða bara einhverjum) inn í þetta hlutverk mótvægis við HalIdór. Það er gert undir yfirskini lotningar, en er auðvitað hinn mesti ógreiði við Guðmund, og til þess eins fallið að dylja fyrir almenningi raunverulega kosti hans, eins og ef þrístökkvara væri hrósað fyrir hástökk. En þessi saga sýnir, að þegar fyrir stríð voru verk Guðmundar að hverfa í pólitísku moldviðri.

Gróður og sandfok var svar Guðmundar við ádeilu kommúnista. Þetta er rúmlega 200 bls. bók í litlu broti. Hún birtist 1944 (enda þótt á titilsíðu standi: 1943, því bókin hafði þá legið meira en ár hjá útgefanda, sagði Guðmundur mér tæpum fjörutíu árum síðar26). En bókin hefst á grein sem birst hafi í Lesbók Mbl. 1940. Í bókinni gerir Guðmundar upp reikningana við kommúnista, bæði á sviði stjórnmála og bókmennta. Hvað fyrrtalda atriðið varðar, þá hefur mér sýnst það vera í megindráttum samantekt á ýmsu sem birst hafði í Alþýðublaðinu undanfarin ár, einkum um ógnarstjórnina í Sovétríkjunum, 1936-8.
Bókmenntaþátturinn virðist mér miklu merkilegri. Guðmundur sýnir fram á alvarlega mótsögn í málflutningi bókmenntahreyfingar sósíalrealista. Það á hann þeim mun hægara með, sem hann gengur að verulegu leyti út frá sömu forsendum og þeir: Til þess að maður geti skáldað um efni, verður hann að þekkja það mjög náið, ekki aðeins vitrænum skilningi og þekkingu, heldur vera innlifaður því. Menn Rauðra penna gerðu síðan vel grein fyrir því, einkum Kristinn E. Andrésson18, hvernig yrkisefnin mótast í meðförum almennings, áður en skáldin taka þau fyrir. Skáldin fást því ekki við hráa atburði, heldur við yrkisefni sem eru þrungin hugmyndum ríkjandi hugmyndum sarnfélagsins. En samkvæmt kenningum marxista eru það borgaralegar hugmyndir i auðvaldsþjóðfélagi, þ. e. hugmyndir sem réttlæta ríkjandi skipulag. Marxistar kenna enn, að til að sigrast á þessum hugmyndaheimi þurfi alþýðan almennt að hevja sigursæla byltingarbaráttu. En stalínistar ætlast til leiðsagnar af skáldum, þ, e. að einstaklingur, skáldið, taki heljarstökk út úr umhverfi sínu og móti fjöldann. Þessa mótsögn afhjúpaði Trotskí þegar árið 1924 í riti sínu, Bókmenntir og bylting, og Guðmundur Hagalín er mjög á söma bylgjulengd og Trotskí og aðrir marxistar, t.d. Marx sjálfur, andstætt stalínistum19. Hugsanlegt er að Guðmundur hafi þekkt þetta rit Trotskis beint eða óbeint, í gegnum tímaritsgrein. Eg veit það ekki, enda bendir ekkert til þess beinlínis. Röksemdafærsla Guðmundar rís einfaldlega af grundvallarviðhorfum hans í skáldskap, raunsæisstefnu, svo sem hér hefur verið reynt að lýsa. Guðmundi tekst einkar vel að lýsa þeim ógöngum sem skáld geta lent í með því að fvlgja leiðsögn annarra, út af sínu eðlilega sviði. Þetta mikla gildi bókarinnar rýrnar ekkert þótt við reynum að átta okkur á takmörkunum hennar. Það var t. d. áreiðanlega rangt að yfirfæra það á Ólaf Jóhann Sigurðsson sem réttilega varð sagt um Guðmund Daníelsson, að honum léti mun betur að lýsa sveitalífi en borgar. Og þótt röksemdafærsla Guðmundar miðist öll við það að virða fjölbreytnina i skáldskap, þá kemur glöggt fram, að i raun stjórnast hann af íhaldssemi. Þannig segir hann um kommúnista:

Þeim kemur ekkert við, þó að þeir með boðun trúar sinnar misþyrmi tilfinningum manna og freisti að leggja í rústir verðmæti, sem hafa verið lífsteinn kynslóðanna.20

- Augljóslega verður að viðurkenna rétt manna til slíkrar gagnrýni, með öðrum orðum til niðurrifsstarfsemi; annaðhvort er málfrelsi til slíks, eða það er ekkert málfrelsi. En það kemur víða fram í Gróðri og sandfoki að Guðmundur vill jákvæðar bókmenntir, bjartsýnar á mannlífið eins og það er í kringum hann. Hann hefur ímugust á pví að bókmenntir séu mjög gagnrýnar á ríkjandi menningar- og þjóðfélagsástand. En það þarf ekki lengi að hugleiða bókmenntir veraldar til að sjá hvilíkt afhroð þær biðu ef allt slíkt ætti að hverfa. Og mikið hafa skoðanir Guðmundar á þessu efni breyst á tuttugu árum, frá því að hann fann Hvítum hröfnum Þórbergs það til gildis, m. a., að gera „usla í ruslakistu siðferðisrykugra sálna."21


Félag íslenskra rithöfunda
Af félagsmálum islenskra rithöfunda er meiri saga en svo að hér verði sögð. Fáein atriði verða að nægja. Fram til ársins 1940 veitti Alþingi fé til skálda og listamanna, og var það orðið um 0.2% af ríkisútgjöldum hvers árs síðari hluta fjórða áratugarins. En árið 1940 fékk Menntamálaráð, undir forystu Jónasar Jónssonar frá Hriflu, það hlutverk að úthluta fénu. Sú úthlutun sætti æ meiri gagnrýni listamanna, sem töldu hana mótast af pólitískum sjónarmiðum. Segja má, að Jónas hafi fallist á að svo væri, þegar hann sagði óverjandi að verðlauna skáld af opinberu fé fyrir að níða land sitt og þjóð22. Þessu stríði fylgir að listamenn skipast í stéttarfélög. Raunar hafði Bandalag íslenskra listamanna verið stofnað 1928, en verið óvirkt lengstum. En nú var það endurvakið með listamannaþingi, 1941, og síðan eru stofnuð félög listamanna á einstökum sviðum, Rithöfundafélag Íslands 1943. Jónas var nú að missa meirihluta sinn í Menntamálaráði, og lagði þá til á Alþingi, að félög listamanna fengju sjálf úrslitaáhrif um úthlutun fjárins. Jónas hælist um, 1943, að þarna hafi hann fylgt hugmynd Egils Skallagrímssonar, að dreifa silfrinu yfir þingheim, og séð fyrir sem Egill, að menn yrðu varla á eitt sáttir um að hvernig skipta skyldu, „ætla eg að þar myndi vera þá hrundningar eða pústar, eða bærist að um síðir, að allur þingheimurinn berðist"23. Þótt Agli tækist ekki þetta ætlunarverk sitt., þá gekk þetta eftir hjá Jónasi, því Rithöfundafélagið klofnaði á aðalfundi sínum í mars 1945. Og í því sem hinar stríðandi fylkingar létu frá sér fara um klofninginn, verður ekki gripið á öðru en ágreiningi um úthlutun fjárins. Klofningurinn gerðist þannig, að fráfarandi formaður félagsins, Friðrik A. Brekkan, stakk upp á Guðmundi Hagalín í sinn stað, og hlaut hann tíu atkvæði, en Halldór Stefánsson fimmtán. Hagalínssinnar tóku þá ekki frekar þátt í kjöri stjórnar og trúnaðarrnanna, en að því loknu las Guðmundur upp yfirlýsingu 12 félagsmanna (þar af tveggja fjarstaddra, þetta var undirbúið fyrirfram) þess efnis, "að kosning í stjórn félagsins lýsti svo miklum stefnumun í aðalmálum félagsins, að eftirtaldir 12 rithöfundar teldu sig ekki geta starfað þar framar" (Alþýðublaðið 20/3 1945). Þeir mynduðu svo Félag íslenskra rithöfunda undir forystu Guðmundar.
Auðsénir eru stjórnmálapólar í skiptingunni. Með Hagalín fara, auk Friðriks Brekkan, m. a. Davíð Stefánsson, Kristmann Guðmundsson, Jakob Thorarensen, Elinborg Lárusdóttir, Ármann Kr. Einarsson. En stjórnmálaleg skipting er ekki einhlít, því með Hagalin fara líka Rauðpennungarnir Gunnar M. Magnúss og Sigurður Helgason. Og ekki voru það tómir rauðliðar sem eftir sátu í gamla félaginu, þar má telja Tómas Guðmundsson, Barða Guðmundsson, m. a. Eins og alkunna er, varð þessi skipting rithöfunda mjög langæ, og er ekki úr sögunni enn, þrátt fyrir sameiningu félaganna24 á árinu 1974. Má ætla að það hafi orðið bókmennta- og menningarlífi þjóðarinnar mjög til ills, að höfundar skiptust í fylkingar um að ota hver sínum tota á stjórnmálalegum forsendum, það varð lenska að fjalla um bókrnenntir út frá slíkum sjónarmiðum fremur en bókmenntalegum. Svo útbreiddur ósiður sem slíkir dómar voru fyrrum, þá virðist mér að ástandið hafi enn versnað að mun í bókmenntamati fjölmiðla við þennan klofning. Hér verður sú saga ekki rakin frekar, en rétt er að nefna að lokum merkilega grein sem Guðmundur reit í Alþýðublaðið af þessu tilefni í júní 1945, Augasteinar og amakefli. Hann ræðir þar einkum úthlutun skáldalauna 1943-5, og þykir mjög misskipt pólitískt. Birtir hann því til staðfestingar þessa töflu um úthlutun skáldalauna á árunum 1943-5:

Davíð Stefánsson 11800 Halldór K. Laxness 17500
Hulda 4600 Jóhannes úr Kötlum 10200
Jakob Thorarensen 7200 Magnús Asgeirsson 10200
Þórir Bergsson 4300 Steinn Steinarr 8400
Guðmundur Daníelsson 6600 Ólafur Jóhann Sigurðsson 7200
Sigurður frá Arnarvatni 2900 Theodór Friðriksson 5700
Elínborg Lárusdóttir 4000 Halldór Stefánsson 4300
Óskar Aðalsteinn 2000 Gunnar Benediktsson 4000
Guðmundar Ingi Kristjánsson 1000 Jón úr Vör 1700
Níu höf. samtals 44400 Aðrir níu samtals 69200
Lítum síðan snöggvast á augasteina nefndarinnar [ . . í hægra dálki] hvort myndi sá ekki glámskyggn, sem ekki ber kennsl á þessa heiðursfylkingu, sem ekki kennir þarna þá Andréssyni og þeirra vikapilta?

Það rökræðir Guðmundar í löngu máli, sem ég sé ekki ástæðu til að rekja hér, enda hafa ýmis skáld hlotið almenna viðurkenningu nú, sem Guðmundi þótti hneykslanlegt að hefja til vegs fyrir fjörutíu árum - t. d. Stein Steinar uppfyrir Jakob Thorarensen! Ótvírætt þykir mér sjónarmið Guðmundar mótast hér af íhaldssemi á sviði bókmennta - en um slíkt er auðveldara að tala fjörutíu árum eftir á en samtímis. Hitt er öllu merkilegra, hvaða tillögur Guðmundur bar fram um breytingar. Um skáldalaun hafði hann fjallað allt frá 1921. Hann hafði leitt rök að því að skáld gegndu mjög þýðingarmiklu hlutverki í andlegum framförum þjóðarinnar, en gætu ekki lagt stund á þann skáldskap sem vinsælastur væri af öllum almenningi - skáldsögur, og þar næst smásögur, vegna þess að til þess þyrfti meiri tíma og einbeitingu en menn ættu kost á með öðrum störfum. Því yrðu flestir að láta sér nægja kvæðagerð. Úr þessu vildi Guðmundar bæta með 10% skatti á reyfaraútgáfu og -innflutning, sem yrði látinn renna til skálda. Benti hann á að svona væri að farið í Bandaríkjunum25. En í fyrrnefndri grein, Augasteinar og amakefli 1945, gerir Guðmundur tillögu um nýskipan þessara mála:

Eg hygg að rétt muni vera, að allir þeir höfundar, sem menn geta yfirleitt verið nokkurnveginn sammála um að öðlast hafi virðingarsess í vitund mikils hluta þjóðarinnar, og vitað er að helga eða vilji helga skáldskapariðkun krafta sína sem allra mest, eigi að hafa föst laun, sem séu það há, að þeir eigi að geta lifað af þeim menningarlífi - en við ákvörðun sé þó gert ráð fyrir því að höfundarnir vinni sér inn nokkurt fé með ritstörfum. Eg lít og þannig á, að allir slíkir höfundar eigi að hafa sömu laun, enda hafi þeir þá svo til fulla starfsorku. Allir slíkir menn þurfa föt og fæði, húsmæði, hita, ljós, bækur o. s. frv. - hafa sem sé svipaðar þarfir, þær sömu og menn yfirleitt, sem gera kröfur til og kunna að meta lífsþægindi og þokkalegt og menningarlegt umhverfi - og auk þess mun alltaf verða vandmetið, hvað er verðmætast í bókmenntum dagsins, hvað hefur mest gildi fvrir líðandi stund og hvað fyrir framtiðina.

Auk þessa vildi Guðmundur hafa margbrotið kerfi styrkja fyrir menn sem væru að vinna sig upp í þennan hóp atvinnuhöfunda. Því miður kom þessi viturlega tillaga ekki fram fyrr en eftir klofninginn, fyrir því hefi eg orð Guðmundar sjálfs26. Og þessari hugmynd hefur verið sorglega lítill gaumur gefinn. Eins langt aftur og ég man, hefur verið þjarkað um úthlutun listamannalauna frá því sjónarmiði, að listgildi verði metið í peningaupphæðum: „Af hverju fær þessi eins mikið og hinn?" o. s. frv.
Í röksemdum Guðmundar fyrir tillögunni eru bornir saman af viðsýni ýmiskonar rithöfundar, sem hver geti haft til sins ágætis nokkuð, t. d.:

Hugsum okkur svo rithöfund, sem er léttur og auðskilinn, ekki sérkennilegur að stíl, en skrifar gott og alþýðlegt mál, skapar sæmilega fjörlega atburðarás, og sennilegar persónulýsingar. Slíkur höfundur verður vinsæll meðal allmargra lesenda, og hann hefur sitt hlutverk. Bækur hans verða áfangi hins almenna lesanda á leið til annars stórbrotnara og listrænna - og verk hans er allrar virðingar vert. Fram hjá slikum höfundi er þvi ails ekki rétt að ganga við uthlutun styrkja27.

Á þessari lýsingu er við hæfi að ljúka þessu yfirliti. Það væri óskandi að menn hættu að láta deilumál gærdagsins skyggja á það sem Guðmundur Hagalín hefur best gert. Menn skyldu ekki missa sjónar á bestu ritum hans vegna þess eins hve mikið hann skrifaði, og misgott. Sé hann metinn eftir því sem hann gerði best, þá hlýtur hann að teljast til merkari höfunda á fyrri hluta tuttugustu aldar.

TILVITNANIR
1. Aðalheimild mín hér er eftir Stefán Einarsson: „Guðmundur Gíslason Hagalin fimmtugur" ritgerð sem er upphaf II. hindis i Ritsafni Guðmundar Hagalins, Þrjár skáldsögur, Rvík1948, (einkum bls. IX-XVII, en eftir þeirri ritgerð fann eg Iíka bókmenntagreinar Guðmundar). Nýrri skrá bóka hans er i Íslenskt skáldatal I-II, Rvik 1972-6.
2. Sjá t. d. greinar hans: Íslensk skáldrit gefin út 1929. Stutt vfirlit. Nýjar kvöldvökur, XXXII árg.,Akureyri 1930, bls. 83-90; Skáldskapur og menningarmál .Alþýðublaðið, 13.-17. mars 1935; bókina Gróður og sandfok, einkum bls. 179-181; og Ljóðagerð og ljóðabækur, Alþýðublaðið 13. april 1944.
3. Nokkur orð um sagnaskáldskap, Austanfari, 9. sept.-9. des. 1922.
4. Sjá t. d. Stefán Einarsson, tilvitnað rit, bls. xxxiv-xxxvi. 5. Guðmundur Hagalin: Strandbúar. Seyðisfirði 1923, his. 5.
6. Stefán Einarsson fjallar vel um þessa sögu, a bls. xlv-Iiii. Sjá og aftanmgr. 16: Pétur
Magnússon, Vigfús Guðmundsson og Þorkel Jóhannesson.
7. Guðmundur Hagalín: Hamsun . Austurland, 22. okt. - 5. nóv. 1921
8. Þrjár skáldsögur, bls. 19.
9. Sama rit, bls. 54.
10. Guðmundur Hagalín: Brennumenn. Akureyri 1927, bls. 192.
11. Guðmundur Hagalín: Pan. Vísir, 21 janúar 1924.
12. Guðmundur Hagalín: „Skáld lífs og ljóss`. Morgunblaðið, 11 febrúar 1926.
13. Guðmundur Hagalín: Tvö nýkomin skáldrit. Austanfari, 1. okt. 1923.
14. Guðmundur Hagalín: Gróður og sandfok, einkum á bls. 9-38 og 156-18L
15. Örn Ólafsson: Le mouvement littéraire de la gauche islandaise dans l'entre-deux-guerres. Lyon, 1984 óprentað vélrit, á Landsbókasafni), bls 100-103. –íslensk gerð: Rauðu pennarnir, Rvík 1990.
16. Gunnar Benediktsson: Sturla í Vogum. Þjóðviljinn, 8. des. 1938, sjá og sama höf.: Skilningstré góðs og ills, Rvik 1939. bls. 141-165. Sjá auk þess: Matthías Johannessen: Ólafur Thors (Rvik 1981) Il, bls. 415, viðtal við Guðmund Hagalín í Alþýðublaðinu 27. ágúst 1938, og ritdóma:
Guðbrands Jónssonar í Vísi, 16. sept. 1938.
Guðmundar Finnbogasonar í Morgunblaðinu 19. nov. 1938.
Guðmundar Friðjónssonar i Vísi, 24. feb. 1939.
Helga Hjörvar í Alþýðublaðinu, 29. sept. 1938.
Jóns Jóhannessonar í Siglfirðingi, 19. okt. 1938.
Péturs Magnússonar í Skírni 1939, bls. 206-9.
Sigurðar Einarssonar í Tímariti Máls og menningar, 1938, 2. hefti, bls. 16-17.
Steindórs Steindórssonar í Nýjum kvöldvökum, 1938, bls. 149-151.
Sveins Sigurðssonar í Eimreiðinni, 1938, bls. 449-50.
Vigfúsar Guðmundssonar í Dvöl VII, 1939, bls. 155.
Þ. J. i Morgunblaðinu, 1. okt. 1938.
Þorkels Jóhannessonar í Tímanum, 15. okt. 1938.
17. Kristinn E. Andrésson: „Grasgarður forheimskunarinnar".Tímarit Máls og menningar, I árg. 1940, his. 199-215. Endurprentað i greinasafni Kristins: Um íslenskar bókmenntir , I, bls. 196-202. 18. Sami: Málið og bókmenntirnar 111, Um íslenskar bókmenntir, I bls. 88-90
19. Örn Ólafsson, tv. rit. bls. 34-5.
20. Guðmundar G. Hagalín: Gróður og sandfok. bls. 13.
21. Sami: Ný bók. Austanfari, 8. júli 1922.
22. Jónas Jónsson: Rauðar stjörnur, Rvik 1943, bls. 169-172.
23. Sama rit, bls. 181-5, Egils saga (85. kafli) Íslensk fornrit, II. hindi, Rvík 1933, bls. 296-7. 24. Sjá um þetta mál yfirlýsingar stjórna félaganna i Alþýðublaðinu, 29. mars og 14. april 1945.
25. Rithöfundarnir og þjóðin". Austanfari, 21 júli 1923 og Erlend sorprit Morgunblaðið, 19. júli 1925.
26. Í óbirtu viðtali við mig, 1. sept. 1982.
27. Guðmundar Hagalín: Augasteinar og amakefli. Alþýðublaðinu 12., 20. og 22. júni
1945.

Medusa

Surrealistar á Íslandi.

Kvöldvaka
Plöntusafnaranna
Var þögul.
Aðeins lófinn
Er feigur,
Því sam
Ræðurnar
Voru
Máttlausar.
Skelin
Fálmar til
Rótar sinnar
Og mig setur
Hljóðan yfir
Lokunum.
Rigning gæti
Myndað tilgang
Fyrir
Nálarnar, en
Hérna
Brotnar allt.
Endurfæðing í
fiski væri
óþörf

Hvað á nú þetta að tákna, hvaða meining er í þessu, kynni nú einhver að spyrja. Svarið er, að það er ábyggilega engin meining í þessu, ef miðað er við venjulegt, mælt mál. Skáldið Ólafur Engilbertsson er hér hvorki að segja sögu né að gera lýsingar, yfirlýsingar eða annað samfellt mál. Í stað þess tengir hann saman hluti sem ekkert eiga sameiginlegt, a.m.k. ekki fljótt á litið. Til hvers er hann að því? Svarið stendur í stefnuskrá surrealismans, 1924:

Því fjarlægari hver öðrum og óskyldari hlutirnir eru, sem saman er skipað, þeim mun sterkari verður ljóðmyndin, þeim mun meira verður tilfinningagildi hennar og ljóðrænn veruleiki.

Ljóðvinir munu kannast við, að slíkar aðferðir eru víðar viðhafðar en í hreyfingu surrealista. Oft er vitnað til skáldsins Lautréamont um þetta, en hann sagði um 1870: ,,fagurt, eins og þegar saumavél og regnhlíf hittast af hendingu á líkskurðborði. — Þetta er einn strengur af fleirum í straumi módernismans í bókmenntum: í stað þess að lýsa hlutum eða segja frá, hlutlausum stíl, eða á máli sem miðast við það, þá túlka skáld hugarástand einstaklings — og sérlega oft einstaklings sem er ráðvilltur andspænis óskiljanlegum heimi glundroða. ,,Guð er dauður” sagði þýski leimspekingurinn Friedrich Nietzsche í upphafi þessa tímabils, þegar æ fleiri hafa losnað úr viðjum arftekinna viðhorfa, hvort sem þeim hefur líkað það betur eða verr. Þessu hafa fylgt miklar vangaveltur um miðil hugsana, reynslu og tilfinninga: bókmenntaform og málið sjálft. Hvernig má haga þeim slitnu flíkum þannig að þær hæfi fagurri veru, eða með öðrum orðum; hvernig á að segja eitthvað ferskt með orðum sem öll tákna eitthvað almennt, alþekkt, hvernig á að forðast að útkoman verði bara margtuggnar klisjur? Þetta höfuðvandamál skálda hafa þau með ýmsu móti reynt að leysa. Auk þess sem nefnt var hér að framan, hafa surrealistar lagt sig eftir hinu ókunna, tilviljunum m.a. Þar má nefna samkvæmisleiki: blað er látið ganga í hóp, hver skrifar sína línu án þess að þekkja það sem á undan er komið. Á sama hátt er spurningum svarað án þess að þekkja þær, síðan eru þær bornar sarnan við svörin, útkomunni velta menn fyrir sér. En einkum hafa surrealistar reynt að fiska upp úr dulvitundinni, enda varð hreyfing þeirra til skömmu eftir að rit Freuds urðu kunn. Surrealistar hafa til dæmis stundað það að einn féll í leiðslu, en aðrir skráðu það sem upp úr honum vall, þeir hafa skráð drauma sína og lagt stund á ósjálfráða skrift, það er að skrifa hratt og umhugsunarlaust allt sem í hugann kemur, og fleira mætti telja af sama tagi. Það er útbreiddur misskilningur að svona fari ,,listsköpun" surrealista fram, og hafa margir fengið ótrú á þeim fyrir vikið. En þetta er allt annað en list, nefnilega surrealísk starfsemi. Henni er ætlað að opna lindir sálarinnar, ef svo mætti segja. Það verður meðal annars til að auðga og dýpka listsköpun, en er þó aðeins forsenda hennar eða hráefni.
Á árunum 1919—1969 starfaði skipuleg hreyfing surrealista í Frakklandi. Hún varð snemma heimsfræg og gat af sér hópa víða um lönd, einkum á 4. áratuginum. Margir þeirra starfa enn, aðrir hafa bæst við, þótt franski kjarnhópurinn hafi tvístrast. Í þessum hópum hafa starfað margir merkustu myndlistarmenn og skáld samtímans. Ég hefi sagt nokkuð frá þessari hreyfingu annars staðar, og orðlengi því ekki um hana hér. En það sýnir enn hve sífrjó hún er, að hún skyldi ala af sér hóp á Islandi, svo seint sem í lok 8. áratugarins. Það er Medúsa.
Sá hópur hófst sem klíka í framhaldsskóla, fáeinir unglingar með áhuga á skáldskap krúnkuðu sig saman. Slíkir hópar um sameiginleg áhugamál eru algengari en svo að í frásögur sé færandi, ef ekki kæmi fleira til. Þessi hópur myndaðist í Fjölbrautarskóla Breiðholts (sem þar með hefur hnekkt fornhelgri skáldeinokun MR) fyrir rúmum sex árum, og hefur unnið rækilega og markvisst að skáldskap síðan, sagði einn félagi hans, Sjón, mér í viðtali 6. febrúar á þessu ári:

Sumarið og haustið 1979 greip um sig mikil bókasöfnun hjá okkur öllum í evrópskum módernisma, aðallega fantastískum, þar sem tungumálið er tekið á beinið, leikið sér með hugmyndir og orðin. Áður lágum við í íslenskum módernistum. Stofnun hópsins miðast við útgáfu Birgittu 30. nóvember 1979.
— Svo lásum við alla fræðilega texta sem við komumst í, og fengumst við surrealíska starfsemi. Til dæmis var einn okkar látinn snúa frá hinum út í horn, og hann teiknaði eitthvað á blað, en hinir reyndu að finna með hugarafli hvað það var. Og við einbeitinguna og þetta magnaða andrúmsloft sem var þarna inni, þá féll maður í trans.

Í formála kversins Hvernig elskar maður hendur segja Matthías og Sjón að það

var ort á 5 tímum sunnudagskvöldið 25. janúar 1981. Við vélrituðum það upp átómatískt og reyndum að vera undir sem mestum áhrifum frá hvor öðrum. Ljóðið var því sem næst fullgert eftir fyrstu uppskrift, stöku orðalagsbreytingar voru þó gerðar. Vjð viljum benda lesendum á að varasamt er að lesa ljóðið sem bókmenntaverk. Fyrir okkur vakti eingöngu að skrifa því sem næst hreinan surrealískan texta. Félagi okkar í Medúsu, Þór Eldon, vann myndirnar á svipaðan hátt og ljóðið var unnið. Hann gerði þær um leið og erindin voru lesin upp.

Sjón segir áfram í viðtalinu:

Ólafur Engilbertsson sat við að vélrita Efnahagslíf í stórborgum, á meðan vorum við í einhverjum surrealískum leikjum, transi og svoleiðis. Svo sneri hann sér við og las yfir okkur ljóðið sem hann hafði verið að vélrita, síðan var það hlífðarlaust gagnrýnt. Bók í smíðum var mikið rædd, fram og til baka. Samráðið hefur örvað menn til dáða. Það er svo mikill stuðningur, þegar maður er að gefa eitthvað út, að finna að einhverjum fleirum sé annt um þetta. Þegar við vorum í skóla vorum við alltaf að koma saman, en núorðið eftir tilviljun, nokkuð reglulega, 5—6 manns, en ekki sem hópur. Í fyrra hittumst við reglulega allir saman á kaffihúsum. Nú hittumst við kannski 2—3 í senn. Það kemur til af því að menn eru í vinnu og svoleiðis. Í skólanum varð starfsemin skipuleg í sambandi við uppákomur, svosem hljómsveit, sem var dadaísk — hrekkjalómar. Menn í skrítnum búningum, nýbylgjutónlist, dadarokk, gaf út bæklinga með textum, fer að starfa uppúr áramótum 1981. Við vorum allir í hljómsveitinni nema ég og Jóhamar. Hún hét van Houtens cacao og gaf út kassettur: Musique élémentaire, 1981; og Það brakar í herra K, 1982.
Haustið 1981 sýndi Flóki mér tímarit enska surrealistahópsins Melmoth, með myndum eftir hann. Útgefandinn var að spyrja Flóka um efni. Og við tókum okkur til og þýddum texta sem við sendum honum, og hann svarar um hæl. Jólin 1981—2 fórum við út til Svíjóðar og hittum þar þennan mann, Tony Pusey. Í gegnum hann fáum við samband við allskonar hópa og skiptumst á efni. En þarna um jólin er óformlega stofnað Surrealisterna i norden. — Samband surrealistahópa á Norðurlöndum.

— Þessa alþjóðlega sambands sér nokkurn stað í tímariti Medúsu: Hinn surrealíski uppskurður, sem aðeins eitt tölublað birtist af, á fyrri hluta ársins 1982. Annað tímarit, Geltandi vatn, birtist nú 18. febrúar 1985. En sérstaklega ber þó að nefna fallega árbók á ensku, ríkulega myndum búna, eins og flest útgáfuefni Medúsu: dunganon. Fyrsta hefti birtist 1983 (50 bls.), en annað (70 bls.) 1984. Ónnur hvor blaðsíða er texti. en hin mynd. Í fyrsta hefti ber einna mest á Íslendingum, en Suður-Arnerikönurn i 2. -

Um vorið stofnum við galleríið Skruggubúð, sem stóð i eitt ár (í bárujárnshúsinu við hliðina á Hernum, í Suðurgötu). Meðal þeirra sem þar sýndu má nefna Jóhann Hjálmarsson, og ég var rneð teikningar og surrealíska hluti. Við ljúkum þessu með alþjóðlegri guðlastsýningu vorið 1983. Við sömdum stefnuyfirlýsingu á ensku og sendum um allan heim til að biðja fólk um efni. Fólk frá 10 þjóðlöndum tók þátt í sýningunni. -Hún var algerlega hunsuð af fjölmiðlum, vegna þess að hún var svar við kirkjulistarsýningu á Klömbrum. Svo héldum við (þ.e. Surrealisterna i norden auk Medúsu) mikla sýningu í Gerðubergi i fyrravor, mikið af verkum erlendis frá. Ég hafði farið út til að afla þeirra,
Við höfum sumir farið í útvarp og lesið upp, þegar bækur okkar birtust. Vorið 1983 gerðum við útvarpsþátt, það var einn af þremur sem Guðni Rúnar í Áföngum gerði um neðanjarðarskáld En eftir að okkar þáttur var fluttur, þagnaði ekki síminn hjá dagskrárstjóra, það var fólk sem kvartaði yfir samhengisleysi í textunum og sagði að ekki væri hægt að bjóða fólki upp á þetta. Og nú er eins og okkur sé rneinað að koma fram í útvarpi.

— Hér ljúkum við viðtalinu en lítum loks lítillega á:

BÆKUR MEDÚSU

Auk tímaritanna, sem þegar hefur verið vikið að, teljast mér hafa komiö út ein fjórtán kver á fimm árum. Og þau eru sláandi sundurleit frá svona samhentum hópi, sem mun hafa rætt hvert þeirra rækilega og gagnrýnt fyrir útgáfu. Þótt höfundarnir byggi allir á sömu aðferð, þá verður útkoma hvers og eins sérkennileg. Eða réttara sagt, hún verður það af því að þessi sameiginlega aðferð, surrealísk starfsemi, leiðir hvern og einn til að sækja í eigin hugarheim, til verkanna sern hann svo vinnur. Brambolt, taskan og litabækurnar eru samfelldar sögur sem fara á ýmsan hátt út á annarlegar brautir. Litabækur Einars Melax eru pælingar í bernskum hugsunarhætti. Hin kverin eru söfn texta sern eiga ekki alltaf mikið sameiginlegt á yfirborðinu. En stundum er samhengi hugrenningatengsla, óljóst og draumkennt. Hæpið væri að tala mikið um efni textanna, þar sem mjög er skipað saman ólíkum hlutum, eins og áður segir. Oft er um sýnir að ræða, og tilfinningasamband, sem er þá gjarnan holdlegt. Stundurn er textinn n.k. för frá hversdagslegu ástandi til einhvers annarlegs (t .d. Birgitta). Það er áherandi mikið um runur stuttra aðalsetninga (fullyrðinga) einkum í fyrri hókunum. Nýlegt dæmi:

Ég stend á rúminu við vegginn og bíð eftir myndatöku. Dvergurinn tyllir sér á hné móður sinnar og talar í nakið hárið. Ég skoða smáauglýsingar og leita að þvottavél. Ég lýt höfði. Éftir stutta bæn er skorið á hálsinn. (Matthías Magnússon: Dínur)

Þetta sama einkenni er mjög áberandi í elstu frönsku textunum, um og upp úr 1920. Það held ég að leiði af þessari sameiginlegu aðferð, að raða saman óskyldum hlutum og láta hugrenningatengsl ráða ferðinni. En það þarf að vinna vel úr slíku svo að útkoman verði list. Það er ekki nóg að skipa saman óskyldum hlutum, heldur verða þeir að hafa einhver þau tengsl milli sín, að neisti geti kviknað af samhandi þeirra, svo reynt sé að orða skilgreiningu á mynd nákvæmar en gert var í upphafi þessa máls. Ella getur þetta leitt til innantóms bulls, eða gremjulegrar lágkúru. Fáein dæmi af handahófi:

Það er eitthvað í loftinu
járnbrautarlest fer innum vanga minn

Inní mér seytlar hjarta
úr gulum osti

Ég ætla að kyrkja þessa heimsku sól
og skapa aðra rauða, aðra kaldari

á meðan smáritin skella ómeðvitað uppúr
andspænis níunda kertrinu á afmælistertu
afskorna fingursins

— Vissulega tilfæri ég hér aðeins einstakar setningar, gripnar úr samhengi, en mér finnst þær bara rjúfa samhengið illa, hver á sínum stað. Eg finn heldur ekki púðrið í því að hafa nöfnin ..hringstiginn og ..hitabeltisskógur norðurpólsins um sögupersónur (í taskan), sem að öðru leyti eru eins og hverjir aðrir menn. En þessar aðfinnslur eru ekki stórvægilegar hjá hinu, að oft eru þetta hrífandi textar, þegar lesandinn er búinn að láta þá orka á sig um stund, kominn inn í þá, ef svo mætti segja (t. d. Reiðhjól blinda mannsins, Taumlaus sæla, dauðaljóðin).
Spyrja mætti að lokum hvort Medúsumenn hafi sérstöðu meðal hinna mörgu skálda sem gefa sjálfir út verk sín, en þau eru einskonar villigróður utan markaðshugleiðinga forlaganna - Mér hefur sýnst að Medúsumenn séu óvenju sjálfstæðir, lengra komnir en margir aðrir að brjótast undan klisjum. Það þakka ég aðferð þeirra og hópstarfi. eins og áður segir. En vissulega þekki ég ekki nema hluta þeirra mörgu hóka sem lítt kunn skáld hafa fjölritað undanfarin ár (sjá nánar um það efni grein Illuga Jökulssonar í Storð, síðasta hefti 1984). Ég er hræddur um að fáir ef nokkrir hafi einhverja yfirsýn um alla þá framleiðslu, því hún er ekki einu sinni finnanleg á skrám, og aðeins með höppum og glöppum á Landsbókasafni sem allir eru þó skyldir að færa 4 eintök af hverri bók em út kemur. Þessi misbrestur á skilum háir mjög útbreiðslu bókanna. sem yfirleitt er sáralítil. Mikil eftirsjá er að bókmenntatímaritinu Lystræningjanum, hvílíkur munur ef þessi rit birtust ásamt öðru efni í rúmgóðu bókmenntatímariti. Ég er viss um að útbreiðsla þess yrði skjótt ekki minni en l500 eintök, þar sem þessi kver hafa birst í l50 — 300 eintökum og þau oft dreifst illa. Það er eitt mesta böl íslenskrar menningar hve lítið er gert til að dreifa nýsköpun í bókmenntum til almennings. Það er helst útvarpið, en þó að það sé þakkarvert, — og þá jafnframt óþolandi ef skáldhópi er meinað að koma þar fram, þá þarf fólk að geta legið svolítið yfir svona verkum. Einnig fyrir skáldin gæti ég ekki ímyndað mér neitt þroskavænlegra en að fá viðbrögð verulegs fjölda lesenenda.

Mannlíf 1985

Unglingabækur

Til hvers eru unglingabækur?

Um þetta væri nær að spyrja unglinga en miðaldra bókmenntafræðing. Og það væri gaman að athuga hvaða lesefni er vinsælt hjá unglingum, og í hvaða mæli. Útgefendur ættu að vilja kosta slíka skoðanakönnun, því unglingabækur eru meðal þess sem best selst hjá þeim. Raunar liggur fyrir umfangsmikil rannsókn um þetta efni í tölvum Félagsvísindadeildar Háskólans og bíður úrvinnslu. Fyrir tuttugu árum birtist viðamikil könnun dr. Símonar J. Ágústssonar á lestrarvenjum barna og unglinga (afar vel orðuð, svo sem þessa höfundar var vandi). Samkvæmt henni lesa unglingar alls kyns bækur, áhugasvið þeirra reyndist mjög vítt, þótt hefðbundnar drengja- og telpnabækur væru vinsælastar. En hvað sem könnunum líður væri lítandi á fáeinar bækur út frá spurningu fyrirsagnar þessarar greinar.
Þeir sem þetta lesa eru eða hafa allir verið unglingar og muna að unglingar eru með ýmsu móti rétt eins og annað fólk, en þetta er undarlegt æviskeið þegar fólk finnur skarpt fyrir tilverunni en eðli hlutanna er hverfult, einkum eðli manns sjálfs. Er þá ekki best tyrir unglinga að þeim sé komið í kynni við allskyns bókmenntir, ljóð, leikrit og sögur, svo þeir geti valið það sem þeim hentar hverju sinni? Fyrst unglingar eru að verða fullorðnir, geta þeir þurft bækur fullorðinna. Og því ætti að taka með jafnaðargeði þótt unglingar gleypi í sig rusl, þeir geta ekki vaxið upp úr því öðru vísi. Þeir eru að læra hlutverk og það er af djúpri þörf sem þeir leggjast í bækur höfunda eins og Hammond lnnes og Alistair McLean. Þeir purfa að átta sig á karlmennskudýrkuninnì sem gegnsýrir samtélagið. Framhjá henni komast þeir ekki, en það má hjálpa þeim við að yfirstíga hana með rökræðum um svona bækur og kvikmyndir, hver sé meiningin með þeim, af hverju aðalpersónan sé höfð svona o. s.frv. Sjálfsagt eru hliðstæð rök til þess að stelpur leggjast í ástarsögur. Það gera strákarnir raunar líka, þær eru bara dulbúnar. Eða hvaða höfundur spennusagna og -mynda þorir að sleppa ástamálum úr verki sínu?
En þurfa þá ekki unglingar líka bækur og kvikmyndir sem fjalla beinlínis um þeirra sérstöku vandamál og stöðu? Ráða þeir ekki betur við öryggisleysið, múghyggjuna, ný hlutverk, upphaf kynlífs og ástar ef þeir sjá þetta sérstaklega tekið fyrir sem unglingavandamál? Það væri einmitt þetta sem skoðanakönnun þyrfti að kanna. Auðvitað hafa flestir slampast í gegnum unglingsárin án slíkra bóka, en það sannar ekki að þær gætu ekki verið gagnlegar.

Sextán ára í sambúð
Hvað sem öllu ofangreindu líður, held ég að metsölubók ársins 1985, Sextán ára í sambúð eftir Eðvarð Ingólfsson, sé unglingum álíka gagnleg og fanga er slagbrandur fyrir herbergisdyrum og rimlar fyrir glugga. Aðeins titillinn er heil stefnuskrá: tjóðrum unglinga, lokum þá sem allra fyrst inni í föstum hlutverkum Meðaljónsins. Og sagan stendur við fyrirheit titilsins í einu og öllu. Söguhetjan gengst upp í friðsamlegri sambúð við vaxandi bumbu, hamingja hans í lítinu er að eignast notað sjónvarpstæki og annað innbú, óvænt terta á kvöldin og fjölskyldusamkvæmi. Ekkert þar fyrir utan. Þetta er bara sagan um það hvernig svìplaus einstaklingur tileinkar sér samnefnara lífsgæða i samfélaginu, tekur öll meðaltalsviðhorf góð og gild spurningalaust. Einkalífið eitt skiptir máli, einstaklingssérkenni eru engin, bara fylgt viðurkenndri fyrirmynd (bls. 85):

Við skulum biðja þess áður en við sofnum. Biðja þess á jólanótt að barnið fæðist heilbrigt.
Hann var viss um að það væri áhrifaríkt að biðja slíka bæn á sjálfri jólanóttinni þegar heimurmn var að minnast fæðingar frelsarans. Þau trúðu bæði á Guð og báðu stundum saman á kvöldin.
Lísa fór rneð bænina en Árni bað Faðirvorið á ettir. Þau voru ófeimin við að biðja upphátt hvort í návist annars. Þau höfðu vanist því þegar þau voru eitt sinn í kristilegum félögum, hann í KFUM en hún í KFUK. Síðan þá var bænin ekkert feimnismál.

Andstæða parsins í sögumiðju, sem heldur saman i gegnum þykkt og þunnt, staðfestan og tryggðin holdi klædd, eru vinir þeirra sern rjúka sundur og saman, og foreldrar hennar höfðu skilið, móðir hennar er þunglyndissjúklingur. Söguhetjur hugsa ekki um annað en nánustu tjölskyldu sína, vini og vinnufélaga. Bókin er full at nöfnum úr poppinu—væntanlega til að telja lesendum trú um að söguhetjan sé unglingur, en annars bendir fátt til þess. Lagleg hnáta er að leggja snörur sínar fyrir Árna og gerist æ opinskárri á þeim vettvangi. En hann stenst það allt af kristilegri hugprýði —því hann kann boðorðin. Annars er ekki að sjá að þetta sé mikil freisting fyrir hann, því andlegt líf er ekki sjáanlegt i honum frekar en öðrum persónum þessarar bókar sem rísa hæst í þjakandi aulafyndni eins og þessu (bls. 27):

- um nískasta Skotann sem sagði við son sinn: ,,Skiptu þessu bróðurlega milli ykkar systkinanna, Nonni minn, — og rétti honum blöðru. Ha, ha, ha.

Það fer nú ekki milli mála að einmitt andleysi sögunnar og boðskapur um aðlögun að ríkjandi viðhorfum hefur tryggt henni sölumetið. Það eru ekki unglingar sem kaupa bókina, heldur foreldrar þeirra, frændfólk, afar og ömmur. Vilja þau þá að unglingar fari í sambúð sextán ára? Nei, það tekur enginn alvarlega. Hitt hafa kaupendur frétt að ritstjóri Æskunnar skrifaði hollar bækur, sem hefðu góð áhrif á unglinga. Síðan er salan eins og snjóbolti í fjallshlíð. Í ósjálfstæði sínu og öryggisleysi vilja flestir bara kaupa þá bók lil gjafa sem selst best.
Nú er ég ekki að segja að áhrif bókarinnar á lesendur hljóti að verða þau að heilaþvo þá unnvörpum til hversdagslegrar meðalhegðunar, andlausrar takmörkunar við einkalífið. Áhrif bókar fara eftir því hve gagnrýnum huga hún er lesin. Þessi bók gæti einmitt opnað augu margra fyrir því feiknalega innrætingarkerfi sem hún ber í sér og beinist gegn unglingum til að gera á sem fyrst að þægum tannhjólum í þjóðfélagsvélinni. Rædd frá því sjónarmiði efast ég ekki um að hún yrði gagnlegri til slíks en margar greinar um þjóðfélagsmál. Því ferlið er þarna allt. En gallinn er hins vegar bara sá hve óvenju leiðinleg bókin er aflestrar. Belgingsleg lágkúra er megineinkenni stílsins, t.d. (bls. 103):

Mamma gerði það viljandi að láta mig sofa bæði í fötunum og ælunni svo að ég áttaði mig betur á hvað ástand mitt var slæmt. Hún ræddi þessi mál ítarlega við mig og síðan hef ég ekki bragðað áfengi...
Árni hafði aldrei fundið löngun hjá sér til að bragða vín. Sennilega var það vegna áhuga hans á íþróttum. Hann vissi að áfengi og íþróttir eiga ekki saman. Menn náðu ekki eins góðum árangri ef þeir drukku...
Áramótaskaupið var eins og oft áður um atburði sem gerst höfðu á árinu sem var að líða. Þeir voru rifjaðir upp í spaugsömum dúr og blandaðir hæfilegu kryddi.

Töff týpa á föstu
Þessi bók Andrésar Indriðasonar er frábrugðin Sextán ára í sambúð. Hún er í fyrsta lagi ekki leiðinlega skrifuð. Í öðru lagi verður í henni vart við persónusköpun, þar sem eru móðir söguhetju og bróðir. Vissulega eru þessar persónur einfaldar, en þær eru sjálfum sér samkvæmar í tali og hegðun og hvor mcð sínu sníði. Móðirin hefur mestan áhuga á skemmtanalífinu, og sést óbeint á tali hennar að hún er með sektarkennd gagnvart syninum (bls.74):

Hann eltir mömmu sína fram í eldhús; hún er í sæluvímu.
-Þú ert farin að reykja!
- Æ, Elli minn, segir hún og er að flýta sér, þetta er bara fikt. Ekki vera hneykslaður á mömmu þinni, ekki vera það. elskan.
- Þú ert búin að reykja eins og strompur í allt kvöld. Það var eins og Áburðarverksmiðjan væri komin inn í stofu. Og hvaða græna gums er í þessari flösku?
Þetta? Æ, hún Gússí kom með þetta. Þetta er bara létt vín, voðalega létt. Ætlar þú ekki bara að fara að sofa, elskan? Eg sé nú að þú ert orðinn þreyttur.

Lási bróðir talar um sambúð sína við konuna og dregur úr öllu, talar almennt (bls.173):

- Elli minn... eins og maður sé ekki alltaf að reyna. Það er svo margt sern spilar inn í þetta. Þetta er ekki bara mér að kenna hvernig komið er. Við erum ferlega ólík við Heiða, það er nú gallinn . . . og svo eru það hjónin á efri hæðinni (tengdaforeldrar hans)... það er alveg óþolandi að hafa þetta ofan í sér öllum stundum ... það er fylgst með hverri hreyfingu manns, hvers konar líf heldurðu að þetta sé?

Hér virðist líka vera á ferðinni raunverulegur unglingur þar sem söguhetjan er, bólugrafin og þjökuð af vanmetakennd. Í sögunni er dregin upp ágæt mynd af því hve einmana hann er og vesæll í eigin augum í samanburði við skólabræðurna sem eru töff, með stelpum og í klíkunni. Hann leitar huggunar í því að hugsa um draumadísina handan við flóann (bls. 46-7):

Það var bara einn galli við þetta.
Eva er alveg hætt að láta heyra í sér.
Ef hún hringir ekki þá er það vegna þess að hún er búin að afskrifa hann...
Hún hlýtur að hringja.
Það er kannski búið að vera mikið að gera hjá henni... eins og hjá honum... hann veit að hún á eftir að hringja, finnur það á sér og reynir að hafa ekki áhyggjur af þessu.
Hann sér ljósin á Akranesi út um gluggann í herberginu sínu, blikandi ljósahaf þegar kvöldar. Þá hugsar hann til hennar...
Það er mynd af henni á korktöflunni fyrir framan skrifborðið, það mega allir sjá hana sem vilja. Hann klippti þessa mynd út úr blaði í sumar. Fyrst faldi hann hana niðri í skúffu, nú er hún komin upp á korkinn og farin að gulna af því sólin skín á hana stundum en það gerir ekkert til, hún er jafn sæt þó hún gulni, í stuttbuxum og bol á íþróttavellinum, veifandi og brosandi,
Það er svört nótt úti og kyrrð.

Hér segja andstæður litanna mikið: sólskin á gulnandi mynd stúlkunnar, fjarlæg ljóstýra í svartnættinu sem ríkir.
Faðir drengsins er dáinn og hann býr einn með móður sinni. Hann er afbrýðisamur út í eldri bóður sinn og karlmann sem móðirin kemst í kynni við. Ekki hugsar hann mikið um annað en þetta, og svo laglega, vinsæla bekkjarsystur sem er að manga til við hann, en hann er alltof feiminn til að þora að taka það alvarlega — hleypur bara burt. Tekið er fram að honum leiðist vídeóklám.
Nema hvað — allt i einu umturnast okkar maður. Það var eins og hann hefði skáldað upp kærustuna á Akranesi til að vera mannalegri, en þá birtist hún bara einn daginn og vinurinn lendir í sleik og gælum. Annað eins getur nú skeð — og er einmitt alltaf að ske á unglingsárunum: ljóti andarunginn verður að fallegum svani. En söguhetjan ummyndast bara alveg umhugsunarlaust — og vandalaust. Stekkur allt í einu út á gólf í félagsmiðstöðinni og setur e.k. Íslandsmet í skrykkdansi — og hann sem var að drepast úr feimni! Hann tekur ákvarðanir, ræður fram úr hverjum vanda, getur meira að segja sett upp hillur í kjallarageymslunni fyrir mömmu sína, þar þurfti ekki stórabróður til. Svo þegar stóribróðir kemur fullur heim til hans, búinn að yfirgefa konu og barn, er það litlibróðir sem huggar hann og kemur fyrir hann vitinu. Og aldrei nein umhugsun, engin vandamál.
Er hægt að hugsa sér meiri draumórabókmenntir? Þetta er bara gamla sagan um Súpermann, sem þarf ekki einu sinni símklefa til að umbreytast. Draumadísin fjarlæga, sem virtist hrein ímyndun, hún er allt í einu komin upp í rúm til hans. En — þegar á reynir — verða þau auðvitað sammála um að gera það ekki. Hvers vegna? Til þess að bókin seljist betur, grunar mig, þótt þetta kunni að vera í samræmi við skoðanir höfunciar. Hverjir velja jólagjafir handa unglingum? Hve margir unglingar hefðu fengið þessa bók í jólagjöf ef frést hefði að söguhetjurnar í henni væru ekki til fyrirmyndar að dómi fullorðinna?

Andleysi
Í rauninni er þessi bók skrifuð fyrir fullorðna eins og Sextán ára í sambúð, þótt þær séu handa unglingum. Verður ekki að segja það sama um bókina Flautan og vindurinn eftir Steinunni Jóhannesdóttur? Èg á ekki fyrst og fremst við kynlífshömlurnar, sem allar bækumar setja þó í öndvegi. Þær hömlur eru vitaskuld til meðal unglinga. kannski enn fremur en meðal annarra aldurshópa. Ætla má að bækumar eigi að kenna strákum að bera virðingu fyrir vilja stelpna, að taka mark á þvi ef þær segja nei. En til þess þyrfti að fjalla meira um sálarlíf. Þetta er alltof einföld afgreiðsla á átökum og árekstrum.
Það versta við þessar bækur er andleysið. Persónurnar eru ekkert annað en hlutverk og stöðluð eftirlíking af nokkrum tískuorðtækjum unglinga. Nær ekkert sést af draumum þeirra, þrám og ótta. sem hver einasta mannvera á til, unglingar ekki síður en aðrir. Því finnast mér þessar bækur allar innilega falskar, þær sýna ekki unglinga, heldur vald fullorðinna yfir þeim. Það er athyglisvert, að aukapersónur skuli vera best gerðar hjá Andrési. Það er eins og hann knýi skáldfák sinn til að lötra lestarganginn en skepnan sé of fjörmikil til að hún verði alveg hamin.
Nú er bók Steinunnar Jóhannesdóttur samin sérstaklega fyrir unglinga með lestrarörðugleika og má þá væntanlega ekki gera miklar kröfur aðrar. Að minnsta kosti hlýtur að vera illmögulegt að semja listaverk úr takmörkuðum orðaforða. Sagan beinist einkum að því að sýna sanna mynd af lífi unglinga, og gerir það, en sú mynd er bara öll á yfirborðinu, almenn umfjöllun. Andstæður mætast, stúlka af menntuðu millistéttarheimili verður veðurteppt hjá strák úr lágstétt. Það er helst þegar strákurinn hlustar á stelpuna leika á flautu, og að nokkru leyti þegar hann reynir við hana, að sagan öðlast einhverja dýpt. Það fer vel á því að listin og kynhvötin skuli opna innsýn í nýjan heim i skarpri andstöðu við hversdagslega lágkúruna sem ella yfirgnæfir. En það nær ekki langt— enda er sagan nánast takmörkuð við eina samverustund tveggja persóna í tómu umhverfi.

Lifandi persóna
Takmarkanir pessara sagna sjást best ef þær eru bornar saman við bók eins og Vorið þegar mest gekk á eftir Gunnel Beckman. Sú saga segir frá unglingsstúlku í Svíþjóð og hefst á miklum umskiptum í lífi hennar. Hún er að byrja í nýjum skóla, foreldrar hennar eru að skilja, hún er búin að missa bæði móður og litlu systur frá sér og líka búin að missa allt samband við strákinn sem hún var með. Ástæðan er sú að hún hélt að hún væri ófrísk eftir hann og varð hrædd við alla þá ábyrgð sem við blasti. Besta vinkonan hefur fjarlægst lika og hún situr ein eftir með niðurbeygðum föður sínurn. En þá fær hún þá frábæru hugmynd að sækja ömmu sina út af elliheimilinu, og sú gamla gengur henni í móðurstað. Þetta er endurbætt móðir, aldrei þreytt eða önug, enda hefur hún ekki annað að gera en sinna stúlkunni, og rexar aldrei í henni. Raunar er amman alveg ótrúlega nútímaleg í skoðunum, en skapar jafnframt sögulega dýpt í aðalviðfangsefni sögunnar, sem er aðstæður kvenna, því hún lýsir æsku sinni og móður sinnar. Ótrúlega nútímaleg segi ég, því amman er ekki sanntærandi persóna heldur augJjóslega málpípa hötundar.
Lifandi persónur eru ekki í þessari sögu nema ein, sú sem mestu máli skiptir: aðalpersónan. Og að nokkru leyti pilturinn hennar, hann Marteinn. En aðalpersónuna skynjum við raunverulega sem slíka — lifandi, hugsandi, í vafa og vanda. Þetta er einkum vegna þess hve vel við kynnumst henni við ýmsar aðstæður. Það er fyrrgreindur skilnaður foreldranna, ótti um að amma hennar sé að deyja, kvíði hennar og þrá í ástarsambandinu við Martein. Og ólíkt aðalpersónum fyrrgreindra sagna hugsar hún um aðstæður sínar, reynir að átta sig á þeim frá eigin sjónarmiði. Þetta fléttast saman við myndrænar umhverfislýsingar, sagan gerist ekki á afstrakt hugmyndasviði. Athugið t.d. litina í þessu (bls. 60):

Geislandi vorvetrardagur hentist áfram fyrir utan gluggann.
Vötnin meðfram Alingsås voru eins og spegilslétt ísgólf með grenigræna og birkibláleita jaðra. Gulir, auðir fletir, snjóskaflar norðan megin, leirugir vegir, dimmbláir uxahryggir fjallanna í fjarska, stöðvarhús úr hvítum og gulum tígulsteini, vatnsgeymir og hvítar kirkjur, símalínur sem risu og hnigu. Allt þetta þaut framhjá blindum augum Maju undir bláum himni sem minnti fremur á apríl en febrúar.
Maja fékk sér banana.
En hvað allt var erfitt.

Vissulega er það ekki alltaf sem aðalpersónan er sannfærandi. Fyrir kemur ritgerð frá sjónarhóli fullorðins, sem lýsa á hugarheimi hennar (bls. 77):

Það var eins og hver dagur væri orðinn svo mikilvægur á einhvern hátt, maður lærði marga hluti en vissi ekki almennilega hvernig átti að bregðast við þeim. Stundum var maður sjálfsöruggur og glaður og nærri fullorðinn, en á næsta augnabliki saknaði maður mömmu sinnar og langaði mest til að fara að gráta. Kannski var hún seinþroska... aðrar stelpur virtust svo öruggar með sig. Þegar hún hugsaði til þess hvemig hún hafði hagað sér í haust, þegar hún hélt að hún væri ólétt, fannst henni að hún hefði verið ruglaðri og óákveðnari en tilefni hefði verið til... en ekki gat hún gert að því hvernig hún var.

Ég hef ekki trú á því að unglingsstúlka komist svona að orði. Ég held að þetta sé sett hér til að réttlæta andstæður i fari hennar sem stafa af því að hún á í senn að höfða til lesenda sem ímynd þeirra og vera þeim til fyrirmyndar. Til dæmis um þetta síðarnefnda er það, að ekkert kynslóðabil er milli hennar og ömmunnar, hún er stolt af ömmu sinni gagnvart jafnöldrunum (enda er amman fullkomin!). Vissulega leysir stúlkan ekki öll vandamál sín í bókinni, en hún fer að takast á við þau. Hún áttar sig á eigin tilfinningum og fer að gera kröfur til elskhuga síns, þótt hún sé hrædd um að missa hann. Einnig hér er hún ótrúlega þroskuð í tali (bls. 108):

- Skilurðu ekki að þetta frelsi er samt fyrst og fremst fyrir stráka, æpti Maja. Ég get vel ímyndað mér, að þú hafir djöfull fínt frelsi, þú sem veður í stelpum og veitir þeim óviðjafnanlegar fullnægingar eins og einhvers konar graðfoli með... töfratyppi, galdurinn felst í því að sýna eins litlar tilfinningar og hægt er.

Það er hætt við að aðalpersónan verði nokkuð óljós, þegar hún rúmar svo miklar andstæður, er í senn að lifa aðstæður sínar og tala um þær úr mikilli fjarlægð og af sálfræðiþekkingu (síðasta setningin).
En þetta er vegna pess að bókin mótast öll af málflutningssjónarmiðum. Hún á að gefa alhliða yfirlit um vandamál sem steðja að slíkri stúlku, og höfundur leggur sig fram um að sjá þau frá sjónarhóli unglings. Þá er t.d. haldinn umræðufundur um jafnréttismál heima hjá henni og málin rædd frá öllum hliðum, líka sú kúgun sem karlmennskuhugsjónin er strákum, og íhaldssjónarmið verkalýðsstéttar fá einnig að koma fram (bls. 84):

Ég vil að konan mín geti verið heima hjá börnunum en þurfi ekki að slíta sér út í einhverri skítavinnu!

Mér sýnist ótvírætt að hér sé bók af því tagi, sem nefnd var í upphafi greinarinnar: bók sem tekur skipulega á sérstökum vandamálum unglinga frá þeirra sjónarhóli og stefnir þannig að því að þeir öðlist sjálfstæði, en ekki að því að peir aðlagist tilteknum óskum fullorðinna. Hér er t.d. tekist á við vanda kynlífsins, þar sem Töff týpa á föstu segir bara: Hókus, pókus — ekkert mál.

Hlutverk listarinnar
Löngum hefur verið sagt að málefnaleg umfjöllun um efni væri andstæða skáldlegrar umfjöllunar. Gegn þessu viðhorfi hefur bandaríski bókmenntafræðingurinn Wayne C. Booth snúist í skemmtilegri bók. The Rethoric of Fiction (Chicago 1961). Hann sýnir þar að beinn mátflutningur sögumanns, umfjöllun hans um persónur og önnur ritgerðarkennd innskot hans í söguna, tíðkast i mörgum afbragðsskáldverkum. Og þvílíkt efni þarf alls ekki að spilla skáldskapnum. Þvert á móti spinnst það oft vel saman við skáldskapinn og magnar hann — í verkum svo sem Stríð og friður, Tom Jones og mörgum fleirum.
Í bókinni Vorið þegar mest gekk á er um annað að ræða. ,,Vandamálaumfjöllun” ræður alveg ferðinni, svo að mynd aðalpersónunnar skekkist jafnvel og deyfist. Mér sýnist bókin gera vandamálum unglingsstúlku rækileg skil á þann hátt sem ætti að höfða almennt til unglinga. Má þá ekki vel við una? Er raunhæft að búast við að hún sé þar að auki mikið skáldverk? Þurfa unglingar nokkuð annað — hafa þeir að auki þörf fyrir listaverk?
Já, svo sannarlega.
Það veit hver sem reynt hefur að listaverk veita lesendum sínum frelsi sem máiefnaleg umfjöllun getur aldrei veitt. Hversu lýðræðisleg og róttæk sem slík umtjöllun er, þótt hún taki fyrir raunveruleg vandamál lesenda og hjálpi þeim við að skilja þau, fjallar hún um þau fyrst og fremst á vitsmunalegan hátt — höfðar til eins hæfileika lesenda af mörgum. En skáldverk sendir út á mörgum bylgjulengdum senn og því vekur það lesendum tilfinningu fyrir samræmdri heild — sem er raunar reynsla þeirra fremur en einkenni á skáldverkinu. Ljóð raðar niður hugmyndum, segir sögu eða lýsir aðstæðum á tilteknu augnabliki. En jafntramt dregur það upp myndir, höfðar til skynjunar lesenda á hljóm og hrynjandi og loks heildarbyggingu. Skáldsaga fléttar saman staðarlýsingar, persónusköpun, atburðarás og fleira, og höfðar jafnframt til skynjunar lesenda á heildarbyggingu. Allur persónuleiki skáldsins er virkur við sköpun skáldverks, og þegar vel tekst til höfða þau líka til alls persónuleika lesenda, meðvitaðs og dulvitaðs, skynsemi þeirra og tilfinninga.
Það er mikil glópska að krefjast þess að ,,bókmenntir verði með í baráttunni fyrir betri heimi. Þær eru með henni í sjálfum sér — með því einu að vera raunverulegur skáldskapur. En til að þær verði það, verður skáldskapurinn að vera æðsta og raunar eina markmið skáldsins, ekki fræðsla eða boðskapur. Því er rangt að láta innihald — siðaboðskap, trúrækni, þjóðemisstefnu eða annað — ganga fyrir bókmenntagildi. List er hin æðstu lífsgæði. Reyni einhver að svipta fólk henni, er hann óvinur fólksins, hvaða hugsjónir sem hann kann að bera fyrir sig.

Bjartsýni
En hvar ættu þá unglingar að kynnast skáldskap? Augljóslega ekki í blöðunum sem neinu nemur og ekki í sjónvarpi. Í útvarpi er skáldskapur oft fluttur og er það lofsvert. Það nægir þó ekki því skáldskapur þarf oft yfirlegu og endurlestrar við. Og mjög er misjafnt hvað unglingum býðst á heimilum sínum. Hér held ég því að skólakerfið þurfi að koma til.
En hvernig sinna þá skólarnir þessu hlutverki sínu? Bara vel, sýnist mér. Samræmt próf í níunda bekk (fyrir 15 ára) útheimtir Gísla sögu Súrssonar og Íslandsklukkuna og einng eiga nemendur að greina ólesið ljóð. Að öðru leyti munu kennarar vera sjálfráðir um lesefni og mér er sagt að t.d. í Réttarholtsskóla séu lesin nútímaljóð eftir m.a. Jón Óskar, Ólaf Hauk Símonarson. Einar Má Guðmundsson. Gyrði Elíasson og þýðingar Hannesar Sigfússonar á norrænurn ljóðum. Í þessum þrernur bekkjum (13-15 ára) eru auk þess lesnar skáldsögur Péturs Gunnarssonar, Punktur. . og Ég um mig... auk hefta sem Námsgagnastofnun hefur gefið út en þar er skáldskapur flokkaður saman eftir efni: Ævi, Auður og örbirgð, Grannar, Saman. Úr þessu velja kennarar með fjölbreytni að leiðarljósi og prófa sig áfram með hvað höfði til krakkanna. Margt er gott í þessum heftum, og þá einnig að þau ná til nýjustu verka, þótt auðvitað megi verk heftanna þykja mismunandi og hæpið að leggja megináherslu á efnivið þeirra. Hér hafa orðið verulega miklar framfarir á þremur næstliðnum árum: ástandið er allt annað en lesendur þessa tímarits hafa vanist á dögum Lestrarbókarinnar. Bókmenntaval er svo svipað i fjölbrautaskólum og menntaskólum þar sem ég þekki til.
Það er því ekki áslæða til annars en bjartsýni, enda þótt ruslið sé söluhæst. Það ber hins vegar ekki vitni um bókmenntasmekk nokkurs manns, heldur hitt að fullorðnir vanda ekki val á því sem þeir þekkja ekki til - kaupa bara það
sem selst best, ,,það hlýtur þá að vera vinsælt". Bækur eins og Vorið þegar mest gekk á kunna að vera ”þungar i sölu” svo vitnað sé í útgefanda, en þær hafa samt virðingarverð áhrif. Líklega verða þær lesendum þeim mun minnistæðari sem þær stinga meira í stúf við venjulega framleiðslu unglingabóka að væntingum fullorðinna. Sama gildir í enn ríkara mæli um reynslu unglinga af mikilfenglegum skáldverkum.

Tilvitnuð rit:

Símon Jóh. Ágústsson: Börn og bækur. Rvík 1972-6.
Andrés Indriðason: Töff týpa á föstu. Rvík 1984.
Eðvarð Ingólfsson: Sextán ára í sambúð. Rvík 1985.
Gunnel Beckman: Vorið þegar mest gekk á. Rvík 1986.

Þyddar smasögur AB


ÍSLENSKAR SMÁSÖGUR IV-VI. 
Þýðingar. AB 1984—5. Kristján Karlsson ritstýrði 
Fyrstu þrjú bindi þessa safnrits geyma smásögur frumsamdar á íslensku, og fjallaði Ólafur Jónsson um þau í Skírni 1983. Þýddu sögurnar í pessum þremur síðustu bindum eru tveimur fleiri en hinar frumsömdu, 73 eftir jafnmarga höfunda. Þær eru lengri en íslensku sögurnar, margar hverjar, svo að þær fylla alls um 1400 bls., en hinar íslensku um 1150. Í heild er þetta því einstaklega yfirgripsmikið safnrit, verðugt framhald af Ljóðasafni sama forlags. Þýddu sögurnar eru innan svipaðra tímamarka og þær sem frumsamdar eru á íslensku, frá því ,,snemma á nítjándu öld og fram á sjöunda tug þessarar aldar”. En erlendu höfundarnir eru töluvert eldri, aðeins fimmtungur þeirra er fæddur eftir síðustu aldamót, en rúmur helmingur Íslendinganna. Þetta hlýtur að teljast eðlilegt, erlendir höfundar verða að hafa starfað lengi og náð verulegri útbreiðslu áður en saga eftir þá birtist á íslensku. Hins vegar nær smásagnagerð á íslensku ekki þroska fyrr en fyrir réttri öld, eins og ritstjóri rekur í formála I. bindis. 
Bókfræði er í góðu lagi, helstu upplýsingar um höfunda, prentaðar bækur þeirra á íslensku, þýðendur, og upphaflegan útgáfustað sögunnar. Ég hefði þar að auki gjarna viljað fá skrá um aðrar sögur þessara skálda, sem birst hafa á íslensku. Hún hefði ekki orðið rúmfrek, en að vísu götótt, þar sem ekki er við annað að styðjast en spjaldskrá Landsbókasafns og efnisskrár fáeinna helstu tímarita. 
Ritstjóri skrifar aðeins sex síðna formála til að fylgja þessum þýddu sögum ür hlaði, enda hafði hann gert góða grein fyrir einkennum smásagna og þróun 1—111. bindi. Ég hefði kosið að hann væri nokkuð langorðari í IV—VI., og þá hefði ég einkum viljað fá nokkurt sögulegt yfirlit um þýðingar smásagna á íslensku. Þær fylgja auðvitað blöðum og tímaritum, en útgáfa peirra jókst mjög í lok 19. aldar. Mörg blöð voru með ,,neðanmálssögur”, skáldsögur,smásögur og frásagnir, oftast þýddar. Þetta efni var svo mjög oft gefið út sérprentað af sama blýsátri. Skáldsögurnar voru sumar merkar, en sumpart var þetta uppspretta hins fræga reyfaraflóðs aldamótanna 1900. En einnig birtust sögusöfn helstu blaða, og eru Sögur Ísfoldar frægastar, enda endurprentaðar í fjórum allstórum bindum 1947—50. En þær birtust upphaflega í tuttugu bindum, misþykkum á árunum 1889—1909. Í sama litla broti birtist Sögusafn Þjóðólfs í 14 bindum, 1888—1909, Sögusafn Austra í sex bindum, 1891—1905, og Sögusafn Þjóðviljans í 32 bindum (eða heftum), 1903—1913. Ekki mun hér allt vera talið, en þessi útgáfustarfsemi væri merkilegt rannsóknarefni. Þýddar smásögur held ég að yfirgnæfi annað efni í þessum sögusöfnum, en þar er þó líka nokkuð um langar sögur og frásagnir, jafnvel íslenskar. Einnig birtist mjög mikið af þýddum smásögum í tímaritum, Iðunni, Eimreiðinni o. fl. , þegar um aldamót, og mjög mikið síðan víða. Framanaf hafa þýddar smásögur yfirgnæft frumsamdar á íslensku, enda auðfengnari og fljótteknari góðar smásögur erlendis frá en innanlands, fyrir ritstjóra sem vantaði efni, oft með litlum fyrirvara. Um þetta fæst vísbending af nokkrum tímaritum (þótt nánari athugun þyrfti á tímaritum og blöðum á 19. öld): á 9. áratug 19. aldar komu út sjö árgangar af tímaritinu Iðunni. Þar birtust 56 þýddar smásögur, en 7 frumsamdar íslenskar, eða 11%. I Iðunni 1915—37 fer hlutur þýddra smásagna aðeins niður fyrir hlut frumsaminna, þetta eru nánast helmingaskipti; en bæði í Eimreiðinni 1945—71 og Tímariti Máls og menningar 1940—76 eru smásögur frumsamdar á íslensku orðnar tvöfalt fleiri en þýddar. Raunar virðist lítill greinarmunur gerður á smásögum og ýmiskonar frásögnum, framanaf. 
Á meðan menningartímarit blómguðust á lslandi voru þau höfundum stöðug hvatning til að semja smásögur, og því fremur, sem þar voru oft góðar þýddar smásögur til að læra af og metast við. Vestur-íslensku blöðin hafa sennilega verið einkar áhrifamikil í því að kynna Islendingum nýjungar—hvað sem gæðum líður, á heildina litið. Auk þessarar óbeinu hvatningar reyndu sumir ritstjórar að örva smásagnaritun Íslendinga beinlínis, með samkeppni. Sú fyrsta sem ég hefi rekist á, var á vegum Réttar 1934, en önnur hjá Eimreiðinni 1941. Mér sýnist augljóst að smásagnagerð hafi verið hæfilegra verkefni byrjendum en skáldsögur, svo sem flestir eru að semja núna. Og á þeim tíma fékk höfundur þetta verk sitt birt í útbreiddu tímariti, og hefur þá væntanlega getað lært af viðbrögðum lesenda. En nú er útbreiðsla á bók eftir byrjanda yfirleitt lítil, og viðbrögð eftir því. 
Áður hafa birst yfirlitssöfn smásagna, og eru nefnd í Íslenskurn smásögum Sögur frá ýmsum löndum I-III (alls um 1000 bls.) sem BSE gaf út 1932, og Úrvalssögur Menningarsjóðs. Ekki komu nema tvö bindi af þeim, Sögur frá Noregi 1948 og Sögur frá Bretlandi 1949. Auk þess eru svo einhver söfn smásagna einstakra höfunda, m. a. Edgar Allan Poe, Arnulf Överland og William Faulkner. 
Af þessari upptalningu má sjá, að það hefur verið erfitt verk að velja í þetta safn AB. Efnið er svo mikið, að erfitt er að fara í gegnum það allt, og nokkuð mikið vantar á skráningu þess. A hinn bóginn getur lesanda þótt vanta sögur eftir ýmsa höfunda, sem ættu heima í slíku yfirlitsriti, en það getur verið vegna þess að þær höfðu aldrei birst á íslensku. I annan stað mun ýmsum þykja hæpið að treysta á smekk eins manns til að velja svo mikið safn. En ég held að það sé óhjákvæmilegt, a. m. k. til að hafna efni, hversu frægt skáld sem á hlut. Kannski skortir einna helst á þetta. Kristján segir ekki beinlínis hvaða sjónarmið hafi ráðið vali hans, það er helst þetta, í sambandi við röð sagnanna (IV.b., bls. vii):

Á hinn bóginn fer ekki hjá því að sú röðun sem hér varð ofan á veiti ofurlitla hugmynd um almennar breytingar sem orðið hafa í nútíma smásagnagerð frá því að hún er talin hefjast snemma á nítjándu öld og fram á sjöunda tug þessarar aldar að minnsta kosti.

Kannski er svo augljóst hvaða sjónarmið réðu valinu, að ekki þurfi um að tala: Velja nokkur þau skáld sem helst hafa sett svip á bókmenntir þessa tímabils, og taka þá bestu sögur sem eftir þau hafa birst á íslensku, eða þær sögur sem einna best sýna sérkenni skáldanna. Í stórum dráttum má segja að safnið sé samkvæmt þessu, hér eru t. d. sautján Nóbelsskáld, auk fjölmargra heimsfrægra skálda sem of langt yrði upp að telja, því fátt er um önnur nöfn, nema helst í síðasta bindi. Hér eru skálda frá sautján þjóðum. Bandaríkjamenn eiga flestar sögur, sautján; Bretar tíu, auk þess eru tvær eftir Íra og ein eftir Nýsjálending; alls eru rúmlega 40% sagnanna af ensku málssvæði. Ég býst við að það sé eðlileg afleiðing þess hve lengi menningaráhrif þaðan hafa yfirgnæft önnur á Íslandi, þaðan mun flest um feita drætti í því sem birst hefur á íslensku. Annars fer einna mest fyrir sögum úr norrænum málum: sex úr norsku, fimm úr dönsku, fimm úr sænsku, ein úr færeysku. Sjö eru úr þýsku, fimm úr frönsku, fjórar úr rússnesku, tvær úr pólsku, tvær úr tékknesku, tvær úr ítölsku. Loks eru fórar frá Rómönsku Ameríku; tvær eftir argentínsk skáld, ein frá Urúgvay og ein mexíkönsk. Það er víst ekki fyrr en á síðustu árum sem þýtt er beint úr fjarlægum málum, framanaf hefur mest verið þýtt úr dönsku eða ensku, eftir rússnesk skáld og þvíumlíkt. Líklega hefðj verið hægt að hafa sögurnar af enn margbreytilegri uppruna, ágætar smásögur hafa birst kínverskar, FjalIaþorpið eftir Lú Hsúin, og í Tímariti Máls og menningar hafa birst smásögur eftir Tyrkja, Magrebína og Írana, en að vísu aðeins á allra síðustu árum, er því ekki hægt að ætlast til að þær séu teknar upp í safnrit á borð við Íslenskar smásögur að svo stöddu. Annars væri æskilegt, þó að landfræðilegur uppruni skipti ekki öllu máli, að koma slíku safni betur út fyrir ramma landlœgra fordóma Vesturlandabúa. 
Hvað sem þessu líður, þá eru sögurnar svo fjölbreyttar, að örðugt er upp að telja allar þær margbreytilegu aðstæður og persónur sem þær lýsa. Ýmist er lesandinn staddur meðal skæruliða í Suður-Ameríku, einyrkja i Bandaríkjunum, þorpsbúa í Frakklandi — og í stórborgarvændinu þar, meðal glæpalýðs á Spáni, tötraöreiga í stórborg, yfirstéttarfólks í venjulegu umhverfi sínu — og andspænis ómennskri náttúrunni (Johannes V. Jensen), og margt mætti enn telja. Hér er sýnd undirokun og uppreisn gegn henni (t. d. Tsjekhov og Faulkner), ofurvald ástríðnanna kemur víða fram, og myrk, dularfull öfl mannssálarinnar (t. d. Tieck, Heyse, Conrad, Blixen, Somerset Maugham). Dulrænn óhugnaður af kristilegum toga birtist m. a. hjá Borges og Shirley Jackson. Skondið er hvernig dularfull saga Julio Cortazar endurspeglar dularfulla sögu Edgar Allan Poe: uppkomin systkini einangruð í stóru, gömlu húsi, sem er táknrænt fyrir líf þeirra. Á margan veg er fjallað um líf einstæðinga; Truman Capote sýnir vonlausa ást hommans sem svikinn er í tryggðum, Thomas Mann sýnir brenglað sálarlíf skotspænis smáborgar, en Sherwood Anderson hljóða örvæntingu þess sem finnst hann vera að missa af lífinu. Lagerkvist sýnir hinsvegar hvernig bæklaður betlari sættir sig við hlutskipti sitt. Hér er hefðbundin raunsæissaga Jonas Lie um lífsbaráttu utangarðsmanns í norskri sveit á 19. öld, en Zola fjallar um það, hvernig einstaklingur samsamast þjóðarheildinni á örlagastund. Steinbeck sýnir hvernig barn uppgötvar heiminn, Maupassant, Kielland og Lagerlöf hvernig örlagaríkt val í ástarmálum setur sögupersónu í fullorðinstölu. Toller og Brecht sýna hvernig sviplitlar rosknar konur bjuggu yfir óvæntum möguleikum í lífsháttum. 
Frásagnarháttur er mjög margbreytilegur, og stíll, svo sem að líkum lætur, með svo marga höfunda og þýðendur frá mismundandi tímum. Ritstjóri gat vitaskuld ekki borið saman frumtexta og þýðingar, og ritdómari því síður, en Hannes Hafstein vakti sérstaka aðdáun mína fyrir stílinn á ,,Karen" Kiellands. Ritstjóri talaði um það í formála íslensku Sagnanna (I—III) að í þeim drottnaði hefð raunsæisstefnunnar Sú drottnun er ekki eins áberandi í þýddu sögunum, og nokkrar snúast einkanlega um það, hvernig sjálfur veruleikinn er túlkaður og skapaður af frásögninni Af þeim sögum sem setja frásagnarháttinn í brennipunkt á einhvern hátt, fannst mér einna merkilegastar sögur Maupassant, Sönderby og Dagerman. Framúrstefna er hins vegar ekki áberandi, en mér er ekki kunnugt um þýðingar af því tagi, sem ritstjóri hefði getað valið úr. T. d. birtust góðar smásögur ettir Kafka víst ekki fyrr en í hitteðfyrra, í útbreiddu bókmenntatímariti, Tímariti Máls og menningar, og þætti víst undarlegt að endurprenta þær strax hér. Allur þorri sagnanna er ágætur, margar góðar. Vil ég þar einkum nefna (auk ,,Karen), ,,I eyðimörkinni” eftir Johannes V. Jensen, ,,Regn” eftir Somerset Maugham og ,,Jarðarför” eftir Steinbeck, en margar fleiri mætti telja. Það er vel til fundið að byrja safnið á ,,Ævintýri af Eggerti glóa”, sem birtist í Fjölni 1835, og hlaut svo slæmar viðtökur, að Fjölnismenn skrifuðu henni til réttlætingar merka hugleiðingu um ýmiskonar skáldskap tveimur árum síðar. Hér eru og sögur, sem hafa orðið svo kunnar í íslenskum bókmenntum, að þær varõ að taka með, hvað sem bókmenntagildi líður, ,,L’Arrabíata” og ,,Cavalleria rusticana”. Oft hafa smásögur, sem aðrar bókmenntir, verið skrifaðar til að vinna málstað fylgi. Það er þá sjaldan mikill skáldskapur í þeim, en það er bót í máli, þegar það er gert svo skemmtilega sem í sögu Strindberg. Saga Heinrich Böll er bráðskemmtileg skopstæling, og Ingvar Orre er í grennd við þessa tvo. 

Það er fastur liður þegar talað er um úrvalsrit að segja að val í þau hljóti að orka tvímælis, enginn geti gert svo öllum líki, o. s. frv. Sjálfsagt er engin leið að gera það, en þá er best að segja hreinskilnislega, hvað mér finnst gagnrýnivert. Það er í rauninni ekki annað en það, að mér finnst fáeinar sögur of lélegar til að taka hér með. Og eftir suma höfunda þeirra hafa birst miklu betri sögur; eftir Anatole France í Iðunni (,,Putois”); eftir Bunin í Eimreiðinni (,,Maðurinn frá San Fransisko” og þó einkum ,,Sólstunga”). ,,Þrír gestir” eftir Thomas Hardy væri kannski þolanleg ef liún væri ekki á svona stirðbusalegri íslensku. Hvað varðar Galsworthy, Sienkiewicz, Túrgenev ogTolstoj, þá get ég ekki bent á neinar smásögur eftir þá betri en það sem hér birtist. Var þá ekki bara betra að sleppa þeim, þótt frægir séu? Þetta eru prédikanir, einkum eftir Rússana. Eins og áður var ýjað að, eru slík skrif svo áberandi í því sem gengið hefur undir nafninu smásögur, að þykja má eðlilegt að hafa með sýnishorn þess. En þau hefðu mátt vera færri, þótt þetta sé svosem lítill hluti af heildinni. Túrgenev er skástur, því hann er þó með vandaðar myndir úr náttúrunni og þjóðlífinu. Sienkievicz er þjakandi væminn. Tolstoj á eitthvað á þriðja tug titla í skrá Landsbókasafns um efni í blöðum og tímaritum, allt kristilegar siðaprédikanir í heldur fátæklegu smásögugervi, það sem ég hefi lesið. Sé einhver atburðarás, á er hún mjög einföld og ævinlega dæmisaga. Persónur fáar og afar einfaldar: önnur hlustar, en hin romsar upp úr sér kristilegum siðalærdómi. Má þá ef til vill segja, að það sé vel til fundið hjá ritstjóra að sýna með slíku dæmi af frægu skáldi hvað menn létu sér lynda sem bókmenntir í lok 19. aldar, að þar sé ekki gullöld að trega, og menn sjái þá þeim mun betur þá smásagnahefð, sem íslensk smásagnaritun spratt uppúr. Það kann að vera álitamál, en hitt ekki, að flestar sögurnar mega þykja vel valdar og að mjög mikill fengur er að safni þessu, einkum var vel til fundið að láta ekki sitja við frumsamdar sögur, þýddu sögurnar þurfti til að fylla myndina af iðkun þessarar bókmenntagreinar á Íslandi. Það er einn af miklum kostum þessa safns, að það gefur glögga mynd af fyrirmyndum íslenskrar smásagnagerðar. Þær takmarkanir sem ég hefi hér fundið, mega þykja lítilvægar, og þær yrðu auðveldlega yfirstignar með sjöunda bindinu, sem hefði annarlegri og nýstárlegri sögur en hér eru saman komnar. Ég hugsa að flestir eigendur safnsins tækju slíkri viðbót vel, enda sýndi hún sögur fyrri binda aðeins í skærara ljósi.